目录

关于本书

序

作者序

节目概览-韩磊拔头筹

开场 · 自己的歌

节目概览-韦唯 NG 重唱

熟悉的记忆，焕新的期待

节目概览-邓紫棋首次夺冠

选曲 · 编曲 · 意图

节目概览-周笔畅冲到第二

源于音乐的突破

节目概览-张杰演绎 MJ 名曲

偶像与偶像的偶像

节目概览-罗琦退赛，品冠淘汰

谢幕 · 戏梦如歌

节目概览-茜拉惊艳亮相

Renew

节目概览-韩磊《送别》举重若轻

不疯魔不成活

节目概览-动力火车加入

斟酌分寸间

节目概览-常规赛最后一场

疲态

节目概览-茜拉张杰曹格突围成功

重抖擞

节目概览-半决赛

超我

节目概览-总决赛

癫 · 掂 · 巅

完结盘点：《我是歌手》第二季

关于本书

《知乎邓柯评﹤我是歌手﹥（第二季）》/邓柯

出品人 周源

编辑 湖玛

实习编辑 刘思毅

设计 周婧

策划 成远

联系我们 weekly@zhihu.com

本电子书版权为北京智者天下科技有限公司所有，未经书面授权，不得在任何地区以任何方式反编译或节录本书内容。

ZHI-BN:9-0029-0000141112-1

DNA-BN：ECFD-N000000670029

最后修订：2014 年 11 月 12 日

出版：浙江出版集团数字传媒有限公司

浙江 杭州 体育场路 347 号

互联网出版许可证：新出网证（浙）字 10 号

电子邮箱： service@bookdna.net

网址： www.bookdna.net

本书电子版如有错讹，祈识者指正，以便新版修订。

Zhejiang Publishing United Group Media CO., LTD, 2013

No.347 Tiyuchang Road, Hangzhou 310006 P.R.C.

service@bookdna.net

www.bookdna.net

序

“盐”系列电子书出版序

知乎创始人 周源

我们和这个世界，有一种天然的媒介，那就是存在于我们大脑里，没有被分享过的信息。如果有某种方式把每个人的知识、经验和见解都汇集起来，会不会像从信息海洋中源源不断地提取出知识之盐一样，极大地丰富很多人生活的味道？

这个问题，令人兴奋。知乎创立至今，诞生了一种新的知识生产方式，对世界的提问和回答，像是对一个无序的世界进行了一次次重构 —— 把彼此大脑里没有分享过的知识、经验和见解搬上了互联网，组成了一个全新的网络。而那些最有知识、经验和见解的人，就像盐，给这个世界带来味道。

您即将展开的这本书，属于知乎的“盐系列”丛书。我们希望这些作品保存一种海的味道，因为在知乎看来，每一位认真的知友，都是知识海洋中析出的智慧之盐。我们希望这一系列的每一本书，都可以为您透析世界的一个组成部分，亦或给您的生活增光添味。

读这书时，请别忘记，它诞生自一个有味道的人。

作者序

音乐可以不拿来比较。

欣赏是一件很个人化的事情。喜欢、不喜欢，都和他人无关。在讨论音乐的过程中遇到分歧时，出现了“文无第一、武无第二”，以及“萝卜白菜，各有所爱”之类的论调，基本代表着对话需要关闭了。口味相投继续聊，意见相左就散伙，若想把观点强加给对方，必然引发一场激烈的口水仗。

但音乐需要比较吗？

微博人人朋友圈上经常能看见诸如《不可不听的十首×××》、《值得陪伴你一生的十首×××》，人们多数情况下会一笑置之，有时也会点开扫两眼，试听一下，发现不是每首都对自己口味，于是会陷入沉思——到底哪些歌曲更适合我口味呢？或者说，面对海量的音乐，我该如何判断自己将会从哪类音乐中获得更大的享受呢？

比较不是为了别人，比较是为了自己——在浩瀚的空间中能先找到自己的位置，然后再决定朝哪个方向走去。换个通俗的表达方式，就是，听歌的时间这么宝贵，自己有了一点判断能力，就可以少在不会喜欢的音乐上浪费时间。

提高对音乐的判断能力需要进行一点点学习，正如学着看食品成分表会让你的运动瘦身计划更有效率一样。有想增肌减脂的、有想保养皮肤的、有想调节睡眠的……目的不同的人都可以搭配出自己的方案，而我只是把基础理论和判断原则讲清楚而已。

比如音乐中最直观的参照体系：音高。

振动产生声音，物体振动的频率决定了声音的音高。人耳可听频率范围为 20 ~ 20k Hz，约为 10 个八度（两个音的振动频率相差 1 倍时，其音程为一个八度）。随着年龄的增长和听力永久损伤，人耳可感知的频率范围是不断缩小的，同时在极高极低的频段，声音会很刺耳，或过于低沉，不适合作为乐音出现在音乐创作、演出当中。掐头去尾，剩下的七个多八度，大致与钢琴的音域相符合。

那么我们怎么标记钢琴上的 88 个键呢？

首先，我们把一个八度内的 12 个琴键划为一组，每相邻两个琴键的音程都是一个半音。那么一个八度内有七个自然音（白键），由低到高分别为： CDEFGAB，还有五个变化音（黑键）。如图：

88 个钢琴键，两边的四个零碎音不算，共有七个完整八度（零三个音，88 = 12 * 7 + 4）。这七组八度在古典音乐体系中分别被命名为“大字一组”、“大字组”、“小字组”、“小字一组”、“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”。如下图：

后来的流行音乐领域采取了一种更简便的命名方式，即：用字母标记音名，用从 1 到 7 来标记八度位置。比如中央 C（五线谱中高音谱号的下加一线），就是从左往右数第四组八度的 C，标为 C4。 以此往上下递推。详见下图：

在后面的文章中，我将采用这种音高标记方法。掌握它其实很简单，记住：数字越大，音越高；数字相同，前面的字母按 CDEFGAB 依次升高。

原理解释清楚了，举几个例子，请你找找直观感觉。

先列几位流行男歌手：

杨臣刚《老鼠爱大米》C3 - F4

黎明《今夜你会不会来》A2 - F4

郑智化《星星点灯》B2 - #F4

花儿《喜唰唰》#C3 - #F4

男声上不了 G4，只能耍耍嘴皮子、玩玩小暧昧、讲讲小故事，基本跟激情绝缘。就像 1 米 70 的演员，就算 9 头身模特比例，肌肉练到爆，也演不了超人，因为观众的本能摆在那，你糊弄不了。G4 都稳定不了的男声，不是明星就是音乐人。

G4 / bA4 的质量，基本算是歌手的专业技巧分水岭，在这个水平线上的人很多，不一一列举了。

齐秦《无情的雨无情的你》 B3 - A4

孙楠《你快回来》E3 - A4

周华健《花心》D3 - A4

张信哲《爱如潮水》#G3 - A4

这已经是专业歌手的水准了。别小看 G4 到 A4 这一个大二度的差距，它处在男声混声带，从 G4 开始就可以增加假声比例了，演唱者通常对这个音区非常敏感。音高冲到 A4 后，音色会明显变亮，这种饱满的灿烂感保证了他们在高潮时能产生足够的冲击力。以上四位虽然音高不是特别出众，但胜在完成得好，所以声音质量明显提升了几个档次，彻底拉开了和普通人的差距。

窦唯《Don't Break My Heart》#F3 - B4

汪峰《春天里》B2 - B4

赵传《我是一只小小鸟》A3 - C5

杨宗纬《洋葱》G2 - C5

达到了这个高度的高音，本身就带有耀眼的光芒，为音乐提供强大的推力（而不需要作曲者、编曲者绞尽脑汁去思考怎样通过伴奏声部的对比去强化高潮）。不是说达不到这个高度的人技术就一定不行，但达到这个高度的歌手，不仅有好技巧，更有好本钱。

陶喆《就是爱你》#C3 - bB4，假声到 D5

周杰伦《发如雪》#F3 - B4，假声到 #D5

丁武《飞翔鸟》bB3 - A4，假声到 G5

林志炫《Opera》全假声 bD4 - bA5

纯假声的引入，对音域是一个极大拓展，但弊端在于：1、要改变发声位置，所以旋律线需要跳过换声点，牺牲了连贯性；2、假声的音色偏女性化，对歌曲整体氛围有要求，不事宜表现雄性色彩过于浓重的作品。3、控制难度高，稳定度差。所以上述四首歌，要么假声只作为高潮点缀，要么就彻底作为非常规唱法，剑走偏锋。

女声的音区要比男声天然高一些：

邵夷贝《大龄女青年之歌》  E3 - G4

蔡琴《张三的歌》 G3 - G4

张悬《宝贝》  G3 - A4

梅艳芳《亲密爱人》D3 - A4

G4、A4 对大多数女歌手没有任何难度，要么是中低音歌手靠音色取胜，要么是文艺歌手靠韵味取胜。倒是低音比较考验歌手的技巧。假如没有长期的训练，很容易把 G3 唱哑。

陶晶莹《太委屈》#D3 - B4

范晓萱《我要我们在一起》E3 - B4

杨幂《爱的供养》 #F3 - C5

孙燕姿《天黑黑》bE3 - C5

大多数女声歌曲处在这个音区，普通人经过简单训练也可以演唱出 B4 C5，但质量比起专业歌手会差很多，声音会发干、僵硬。而优秀歌手即便不再往更高的音区飙，单凭在共鸣、音量和发声位置上的变化和细腻程度也能在声音质量上和一般歌手拉开差距。

许茹芸《如果云知道》A3 - E5

齐豫《欢颜》 A3 - E5

林忆莲《为你我受冷风吹》E3 - E5

王菲《红豆》G3 - E5

E5 难度已经相当高了，有质量的 E5 自带强大的感染力，真声强唱的 E5 闪耀灿烂，假声弱唱的 E5 空灵飘渺。解决了 E5 的女歌手，演绎绝大多数作品都不会出现技术障碍。

张惠妹《也许明天》bB3 - F5（姚贝娜版高音唱到 G5）

李玟《想你的 365 天》A3 - A5

龚琳娜《忐忑》B3 - B5

李娜、韩红《青藏高原》B3 - B5

F5 往上的音区大多数都出现在歌曲最后的炫技部分，因为歌曲的铺垫、展开、甚至是高潮段落，都容纳不下如此澎湃的高音，只有把它放在最耀眼的结尾。选秀台上如果能顺利演唱出这个音区的高音，必然秒杀全场。

有了这些例子作为参照体系，是不是对歌手的音域大概有了些感觉？除了音高以外，和声、律动、配器等等同样是音乐中重要的维度。略作了解，欣赏音乐时就会多一个视角、多一些体会。

不多赘述，结合各期作品慢慢展开吧。

节目概览-韩磊拔头筹

第 1 期  原唱专场  2014-01-03

视频链接：乐视网单集播放 http://www.letv.com/ptv/vplay/2227910.html

比赛结果：

冠军选手——韩磊

垫底选手——周笔畅

开场 · 自己的歌

很久没有在电视前等节目了，感慨暂且略过，直接说干货吧。先把总体观感甩在这里：

1. 再次确认了《我是歌手》是中国最好的音乐节目，没有之一；

2. 我预感第二季会比第一季更好看，而且越来越好看。

一、张宇《月亮惹的祸》

g 小调，人声 F3 - G4，九度。第一轮的表现至少基本达到了原曲水准，不失分。但整个演出，从编曲到演唱太遵循原曲，显得过于谨慎。要知道录音室版本里，旋律，尤其是副歌旋律就工整得有些刻板，九度本来就不宽，副歌重复了 N 遍，一点变化都没有。动力火车和林俊杰的翻唱，都得在副歌上做做变化。当然说回来，《月亮惹的祸》的旋律写得确实好，好到即便音区不宽、即便副歌缺乏变化，仍然能击中听众耳朵、仍然能够一时大热。

略沙哑的男声不少，但能一直颤抖且沙哑的不多。宇哥的嗓音和唱法使得他的声音很有辨识度，但缺乏变化潜力。第一轮唱自己的歌还 OK，之后要翻唱（可能还要有编曲上的创新），张宇是否能为了适应游戏规则而进行嗓音上的改变或音乐风格的调整，还要再往下看。

二、邓紫棋《泡沫》

E 大调，真声 E3 - bE5，快两个八度了，假声碰到#F5。之前完全没有听过她的歌，这次被我这位本家震撼到了。她很会唱歌，而且很会为自己的声音写歌。

这首歌的厉害之处在于：主歌和副歌的旋律结构和和声进行基本相同，而副歌部分直接往上挪了一个八度！比如两段的第一句，“阳光下的泡沫”和“早该知道泡沫”，都是从 II 级到 V 级的和声进行，三音旋律位置，但“早”字，直接从主歌最后的“难过”向上跳进了纯八度+大三度=十度，屌。要知道，对比副歌和主歌（也就是叙述与高潮），一般会通过改变旋律行进方向、调整节奏律动、换和声连接等等方式，邓紫祺统统忽略，直接暴力翻八度——敢写，是因为能唱，而且驾驭得确实不错。

毕竟以前对邓紫棋毫无了解，所以目前对她之后的表现还不太好预测。我相信她有能力像第一届的尚雯婕那样，用嗓音，和对音乐的驾驭能力，来赢得更多的关注和认可。

三、周笔畅《别爱我像爱个朋友》

bB 大调，真声 F3 - B4，华彩碰到#C5。我猜很多人都觉得周会像第一季的尚雯婕那样，能够真刀真枪干翻（某些）老前辈，以甩掉选秀泡泡糖偶像的帽子。可惜她没有。

周笔畅说她选这歌是想让观众回忆起几年前（是提醒观众那时候自己有多红么？），还提到了作曲者是自己的偶像陶喆（加持教父光环？），但问题是，这歌实在太……simple 了，没有风格、没有特点、没有展现自己的空间，对于刚进音乐圈的选秀明星，放在专辑里凑数也 OK，但拿到这里，实在是掉价掉面子。虽然陶喆和娃娃名气大水平高，但大卫·陶赖以成名的中文抒情 R&B 里，最有特点的切分律动在哪里？离调在哪里？Blues 音 Call & Response 都在哪里？您好歹别把副歌搞得比主歌还平啊。歌词生硬地表达了女屌丝作为备胎的复杂心理，中间还有一段“解脱”来体现欲迎还拒的矛盾状态，唉，我还是口下留德吧。

笔笔（我像一名粉丝一样称呼你），加油！（你再这么整就真的要拜拜了）

四、韩磊《等待》

D 大调，E3 到 A4，都是站得稳稳的真声。这首歌是 2004 年电视剧《汉武大帝》片尾曲，当时录的时候，韩其实已对自己的唱法作出了调整，增加了很多美声共鸣方法，而他在早年红遍大江南北的《走四方》里，基本是白嗓——韩磊的粗豪感相当程度上来源于此。至于为什么要加入美声共鸣，一方面，共鸣可以大大提升发声效率，减少声带损耗，有利于延长歌手舞台生命；同时，这也可以视为音乐形象的调整和转型：白嗓是闯荡四方的莽汉子，而帝王将相呢，则要有雍容霸气。

具体到这场的表现，没啥可说的，当之无愧的本期第一。不过相比其他几位，韩磊在唱到最高最强的部分时，会特意拉一下话筒，然后再把话筒放回原来的位置。这其实是一个演出小技巧，过去的话筒质量不高，演唱音量突然增加，或者演唱爆破音时，话筒非常容易失真（破音），有经验的歌手会在出现强音时有意识地增加一下话筒与嘴的距离，使观众听到的声音不至于变化得太剧烈。但现在的现场话筒的动态响应好多了，而且还有各种压限效果器，完全不需要歌手通过这种手动的方式来防止破音（否则湖南台为什么要花这么多钱在音频系统上）。而韩磊老师的这个习惯动作，反而使得他的声音在拉大话筒距离时，突然变小。可见韩磊老师这些年来没少在全国各地跑各种草场子，仍然保留着艰苦朴素的作风，韩老师您受苦了。

五、罗琦《随心所欲》

A 大调，大部分音区位于 E4 - E5，低音碰到 bB3。乍一看音域很 so so，但一旦你试着跟着哼一哼（女声啊）就会发现非常难唱，演唱含金量很高。一般的歌曲都有一个起承转合，情绪慢慢累积到爆发的过程，而主歌和副歌常常分别对应着铺垫与宣泄（宣叙与抒情、压抑与释放等），而歌曲也通过交替出现的不同段落间的比较，传达着情感。而一些搞摇滚的 tough guy，偏偏要从头 high 到尾——开嗓就是#C5，离全曲最高音只有小三度，而且基本上就在这附近转悠了。“你能想象歌曲第一个音就是周笔畅整首歌的最高音吗”，别人唱副歌咬牙飙上去，回来还能在主歌里歇歇呢，罗琦整首歌都在高潮音区待着不走了。

其实这歌写得相当棒，只是 1993-1994 年的神仙太多，放在一堆大作里不太显眼。主歌是很正的摇滚范儿，由吉他 riff 主导的 pattern 式驱动，淡化和声连接和旋律，而副歌又用的是相对婉转的旋律（照顾好听和上口的需求），中间一段上行二度转调，信天游式的 bridge，融在美式硬摇滚中毫不突兀，反而隐隐透出了不卑不亢的自信。

罗琦的问题，或者隐忧，在于她的冷空气乐队。第一次听这个冷空气乐队，当然水准还是不错的，但中间还是有几个很明显的拖拍或者不齐的地方。总体来说，现场效果不错（水平足够撑下草莓和 MiDi 音乐节的非黄金时段主舞台），但离一线乐手还有明显差距（基本功还有小问题没有解决完），同时，他们对摇滚以外的其他风格的驾驭能力还完全不可知。以上这些问题对于整个节目的音乐总监梁翘柏及其团队，是不可能存在的。摇滚对歌手与乐手间配合默契程度的要求本来就很高（你看第一季周晓鸥每场都用自己的乐队），而且冷空气在罗琦复出后不久就和她一起摸爬滚打（2011 年更名为冷空气乐队之前一直都叫罗琦乐队），我猜罗琦会一直用自己的人。而在后面的赛程中，怎样避免因乐队问题而影响到自己的表现水准，是罗琦需要考虑的。

六、曹格《背叛》

B 大调转 C，真声#F3 - C5，假声碰到 E5，难度相当可以了，完成得也不错。但说到这首歌，怎么讲呢，俩字，口水。这首歌的问题在于，填得太满，没有留白，东西堆砌得太多，就流于俗套了。和声张力，旋律进行，段落布局，甚至包括音色与咬字的应用，每个单拎出来，从技巧上品评，都是精致的，但满满地塞在一首歌里，反而抵消了彼此的情绪。

精致、工整，展现了唱片工业流水线每个环节的精湛工艺，但也做不出魂。其实要怪也怪曹老师出道太晚，这歌要早十年出来，还能算首话题金曲，华语流行发展得再缓慢，也是有发展的，经过杰伦力宏佩妮健雅五月天等各种元素的洗礼后，即便是对于单纯的 teenager，这种基本无七和弦无离调转调 4／4 无切分律动的主流情歌，还是略显无聊。以至于，曹格老师优秀的演唱，都被这歌拖累得显得不那么出色了。

每年都有一批批孩子在长大，都需要属于自己的欣赏入门级的“口水情歌”，歌手和唱片公司们也在乐此不疲地分享这块常有常新的蛋糕，这没错。但来参加节目，本来可以玩得更 high，曹老师你又不是不会，比如《Project Sensation 1 Jazz》这张专辑就挺不错的。

七、韦唯《恋寻》

F／C 大调，F3 到 bB4 的真声，华彩飞到 E5。

我也是混这行当的，按理说要尊敬老前辈，不要得罪同行——可我真的做不到啊！

唯姨，您的主歌唱得太拐了，或者说，装饰音唱得太不明显了，咬字总影响到音高，让电视前的我，心里总有一片羽毛，一会儿扫在钢琴键上，一会儿滑进钢琴缝里。副歌部分，反复了 N 遍，老老实实地按旋律走，高音仅仅停留在 bB4（比笔笔低，比曹格还低），我都想替您往上翻个三度时，您终于碰到了 E5，但是没唱准。这也不能全怪您啊，边上那个弹钢琴的，给您挖了坑啊。

当然，您二十几年前就是这么唱的，也是这么红了的。我就把这个结果，理解成为对回忆的致意吧。

第一场结束，大家还都处在试探状态，老老实实地唱自己的老歌，没有改编、没有跨界、没有反串。周笔畅那个……好吧，别忘了上一季，林志炫是怎么大改《烟花易冷》的、想想沙宝亮怎么靠呼麦突围的、羽泉怎么为了改一首歌空运了一个民打乐队的……想想就兴奋啊。

节目概览-韦唯 NG 重唱

第 2 期  2014-1-10

视频链接：乐视网单集播放 http://www.letv.com/ptv/vplay/2235572.html

比赛结果：

淘汰歌手——曹格

冠军选手——韦唯

垫底选手——曹格

熟悉的记忆，焕新的期待

果然进入些状态了。唱老歌乏味，唱新歌陌生，翻唱老歌既有熟悉的记忆，又有焕新的期待，刚好。看这些歌手们把词曲编配风格唱腔台风造型等元素殚精竭虑地排列组合，绞尽脑汁只为讨好观众，嗯，过瘾。

一、韩磊《嫂子颂》

娜姐原唱，d 小调，音区 A3 - D5，韩磊的版本为 a 小调，音区 E3 - A4。我其实尽量避免从造型啊、言论啊、相貌身材等方面对歌手进行评价，还是希望音乐的归音乐，纯粹一点。但韩老师的红星黑大衣，实在让我觉得他是上台来唱崔健的。

《嫂子颂》是 1991 年电视剧《赵尚志》的主题曲，词曲配器还是很体现当时时代特色的，还保留着不少“中国式艺术歌曲”的特点。韩磊这版除了歌词（没法改啊），已经基本没有那个时代的元素了，而且与旋律还搭配得比较流畅，这是编曲上的成功。中间的说唱部分创意很好，但还是差点意思。对比对比美国黑人的说唱老祖宗，人家的“说”的咬字对比更强烈（更狠），且音节频率极密（多，才有节奏切分的空间），这个只是把词念了一遍，太散了，切无可切，重新写一版字数翻倍的塞进去还差不多。

韩老师的声音，一贯的稳，中低音区的力量，倍增了高音区的冲击力。其实韩磊这歌高音到 A4，不低，但也绝对不算高。但为什么听起来并没有比曹格和张宇的逊色？那是因为完成得好，而且加了方法上的变化（共鸣、颤音），再加上同样完成得很好的中低音区与之对比穿插，情绪上很到位。我对韩老师唯一的担心就是选歌，相对其他歌手本来就显得略稳重古板，连续两场都选了晚会气很重的歌，接下来要怎么搞？其实按我说，唱崔健还是挺靠谱的呢。

二、周笔畅《烦》

Shino 林晓培代表作，C 大调，A3 - C5，周笔畅唱的原调，假声翻到 D5。话说我还在上学时在音像店里发现的那张《Shino》，惊为天人（好像隐约暴露了年龄），然后第二张《She Knows》感觉水平明显下滑，之后就没什么消息了。听说她现在过得不是特别好，希望她能好。

回来说周笔畅。上一场选了一首既不 R 也不 B 的 R&B 之后，这次总算没再吃选歌的亏。其实周笔畅的唱功还是很 OK 的，但这得靠难度体现出来——歌里到处都是八度跳进，八度啊，而且上跳到 C5（原曲最高音），接着又下跳八度回来，感觉不出来的都去 KTV 里体会体会。周唱的节奏、音准、音色都没问题，算是很稳了。编曲没少花心思，大乐队爵士和 Fusion 穿插得很好，而且曲式结构上大改，完全没有像 99%流行歌那样 AB 段间奏完了再反复一遍 AB 段，而是用新的桥段推动音乐行进，确实是音乐剧级别的演出。大家出来玩嘛，放开一点比较好，不是说不能照搬原曲结构，但把重新编曲的对象，从配器拓展到乐曲结构，体现了周笔畅这一轮的诚意，而这一轮的名次，也算对她努力的认可吧。

三、曹格《我很丑但我很温柔》

原唱赵传，E 大调，bA3 - B4。曹格从原调起，高潮部分有个 E - F - #F 的升调，最后高音飙到#C5。

曹格这次位列第七被淘汰，还是很出我意料的。周笔畅这场因为编曲上的改变而受益，曹格则是在这里吃了大亏。其实曹格唱得还可以，难度、完成度都 OK，但问题是大家对赵传的原唱实在是太熟悉了，翻唱要不就彻底超越原唱，要么就和原唱拉开距离。从歌曲演绎本身来看，尽管后面连升两个半音，但曹格的音色在中高音区缺乏变化，略显单一、单薄，而且唱得有点吃力（你要是真的不吃力就换个表情呗），音高虽然上去了，但比起赵传原唱的冲击感，都要逊色一筹，更何况和眼前这帮唱疯了的人同台较量。风格上也没有突破，本来这种中文抒情歌在律动上就很弱（律动特色决定了许多曲风的特色），和声上，只调整了过渡和声，而且都在自然音阶范围内，力度太小不足以造成曲风变化。配器就完全没改……大家真的会觉得无聊啊。

这次担任钢琴伴奏和编曲的黄韵玲，就是《我很丑但我很温柔》的曲作者。可能是自己当时创作时感觉固化得太深，难以在重新演绎时实现彻底的突破吧，从这个角度来讲，找原曲作者来编，还真不如专业演唱会总监翘柏·梁来得稳妥呢。不过，六四年生的黄韵玲女士真是风姿绰约驻颜有术啊。

四、张宇《我是真的爱你》

原唱张信哲，bB 大调，F3 - G4，张宇从 G 大调起，低音下探到 C3，而后转调到 bB，高音还是 G4。

想说十一郎真乃张宇的贤内助也，这歌把张宇的符号发挥到了极致——主段可以秀一把钢琴弹唱，同为苦派高手，对纯苦王子的代表作进行颤苦演绎，成功地避开高音的同时，还有效地构建了情绪累积和层次感。（反观事倍功半的曹格……）

其实张宇哥在发声上，似乎也接近极限了。原唱中高潮部分，“让我随你去”（53323），“让我随你去”（63323），张宇处理上也回避掉了那个“6”，也就是 C 调的 A4，停留在“5”，也就是 G4 上，不惜在最高潮的部分修改原曲的旋律，可能极限真的就在这里了吧。歌手的嗓音早早到了极限，接下来的比拼，可能都需要靠创意、编配、跨界方面数倍的努力来弥补了，真残酷啊。

五、罗琦《我期待》

张雨生，宝哥的歌，A 大调，E3 - E5，两个八度的音域，以难著称。罗琦翻在 bB 大调，低音下到 F3，高音到 F5。比起上一期的摇滚，这期的抒情歌把旋律线彻底放开，而且有足够高的音区给罗琦发挥，罗琦的《我期待》还是很值得期待的。

实际听来，罗琦的高音还是那么直接，尤其那个翻上去的 F5，漂亮，没得说。但是她的唱法真声比例很高，吃嗓子，损耗大，赛前排练时的状况虽然没有影响到她的高音，但她的中声区明显出现不稳，比如第一段“明白人世的挚爱”等几个中音区的部分，就都没唱准。我之前没有机会听她唱抒情歌，对她中音区的表现不太了解，不知道中音区的不稳，是状态不好，还是本来就有唱法上的不足。

乐队这次表现得要更好一点，尤其是进了副歌，鼓和失真吉他起来以后的段落，很有点 Queen 和 Coldplay 的庄严感。主唱长长的线条在上面飞，下面满满的乐队爆炸、绽放，好听。不过还是上次说的问题，过门又有拖拍，虽然不影响美好的听感，但这足以让行家在心里把你们彻底划出大腕的行列。加油，技术还需要打磨。

但无论如何，从选曲、演唱、编曲等等来看，罗琦也不应该是第六名啊。

六、邓紫棋《存在》

汪峰原调 E，B2 - #C5，十六度，两个八度还多一个大二度。邓紫棋呢，bA 调，F3 - bA5，make sense 么？最高音，比罗琦高大三度，比周笔畅高增五度，比韦唯高……一个八度零一个半音。

秀高音招人烦，但也得看是什么样的高音：1. 完成得准且稳；2. 和中音及中高音区有呼应有联系；3. 就是高，真 tm 的高，Mariah Carey，Whitney Houston，包括 GEM 的偶像 Christina Aguilera，大多在 F5 左右进行真假声替换，G5 往上基本上都用假声来唱，而邓紫棋则用实在的真声唱 bA5，而在 E5，从容得都可以唱出装饰音……艺术表现是以技术为基础，技术的极致离艺术的极致也不太远了。

我很庆幸能在《我是歌手》的节目里知道她，我很惋惜没有更早一点知道她。她从粤语地区出道，但没有粤语歌手常见的奇怪咬字习惯（刘德华、容祖儿等，他们咬字总要拐一下，拐得音高都变了），普通话没有口音（张学友歌神），再加上不错的创作能力，前途不可限量啊！没有阅历算什么？不是正跟林宥嘉谈恋爱呢么？谈成了甜蜜，谈崩了成长，阅历人人都有，缺的是这条嗓子啊……

七、韦唯《在水一方》

邓丽君原唱 C 大调，G3 - C5，韦唯向下平移了四度到 G 大调，D3 - G4。

其他的我都不详说了，韦唯老师您能多练练声吗，先把音唱稳？唉，直接上图吧：

乐队出错前的第一遍，韦唯唱的前两句“绿草苍苍白雾茫茫，有位佳人在水一方”，钢琴卷帘窗界面，绿条是音，红圈是我标记的韦唯唱跑的地方，可以对照原节目视频验证。

还有人觉得她该得第一吗？在场的评审团老师们，我默认你们喜欢沉浸在美好的过去，但是该醒醒了。

节目概览-邓紫棋首次夺冠

第 3 期  2014-1-17

视频链接：乐视网单集播放 http://www.letv.com/ptv/vplay/2241823.html

比赛结果：

冠军选手——邓紫棋

垫底选手——韦唯

选曲 · 编曲 · 意图

两期过后，歌手们的音域、音色、发声技法都展示得差不多了。再往后，比拼的就是选曲、编曲，以及怎么样结合自己的声音，把意图表现出来。每个环节环环相扣，需要考虑的具体问题都很多，部分内容会穿插在具体的歌手分析，这里就不展开了。

这一期歌手们的选曲和编曲或多或少都有值得商榷的地方，具体在“唱法”上，其实没有什么新状况。

最后的名次依次为：邓紫棋、罗琦、张杰、韩磊、周笔畅、张宇、韦唯。除了新加入的张杰，有没有感觉这个排名其实更符合歌手们上一场的表现？我知道现场评审团都是普通人，他们会受到各种影响。这个结果，能理解，但不太能接受。

一、张宇《袖手旁观》

原唱齐秦，D 大调，E3 - G4。

齐秦 1995 年的专辑《痛并快乐着》制作已经明显流水线化了，里面的第一、二首《痛并快乐着》和《往事随风》还保留着一些小哥的感觉，第四首（你看这个位置就挺酱油的）的《袖手旁观》……我只能称之为工整吧。

就这么一首四平八稳的歌，张宇哥没有对旋律做任何改动（和上一场一样），最高音还是 G4（和上一场一样）跟着原曲旋律走了下来（和上一场一样），编曲看似有变化，其实律动、和声进行等还在大框架内（还不如上一场呢，起码弹了弹琴啊）。最近这两场，看看韩磊罗琦周笔畅是怎么改歌的？编曲上动作最小的邓紫棋起码还反串翻了男歌手的歌呢，张宇哥像是唱了两首卡拉 OK。

在介绍第二个出场的罗琦时，可以听出张宇的嗓子明显哑了。技术既然已经接近极限，那更要从音乐上弥补。

二、罗琦《Knocking On Heaven's Door》

Bob Dylan 原唱，G 大调，E3 - B3，罗琦在 C 大调，A3 - E5。

Dylan 可以简单概括为“三流吉他手、二流歌手、一流的作曲者和绝代诗人”，整首歌在五度里晃悠（五度！加上伴唱也就十度），但通过律动切分、pattern 推进，段落反复（当然还有歌词）等的合理配比，一样凝聚出了音乐的推动力。夹带点私货，在华语流行音乐里，旋律／和声驱动的歌曲太多了，太少有人意识到律动驱动，和“重复”的力量。

而这恰恰是摇滚乐队最擅长表现的。具体到《Knocking On Heaven's Door》，在原版基础上适当增加了切分密度和织体层次，整体上显得合理紧凑，编得很棒（自己的老本行嘛）。从这个角度讲，罗琦非常好地发挥了自己的优势（英文发音咱就不求全责备了）。

有点问题的是音乐的 mix。一般来讲，这种律动驱动感较强的音乐，乐队声音不能躲在人声后面，要跳出来一些，至少要有围绕着人声的感觉。而节目里明显还按照流行歌的混法，人声比乐队明显凸出一大块。另外这歌的伴唱部分很重要，如果细心点会发现 Dylan 在写旋律时明显就已经把伴唱的空间预留出来了，翻唱时伴唱部分如果太少的话旋律就会有点空。其实在中间 solo 过后，有一句伴唱是全体乐手唱的，有点粗糙的感觉和这歌的 feel 很搭，不知道为什么没有贯穿整曲。

三、韦唯《女人花》

梅艳芳，bE 大调，C3 - G4（请注意音域），韦唯 copy 原曲。

高音上不去，低音下不来（有质量的低音的重要标准就是音量），中音唱不稳……张宇哥至少还算是把歌圆满地 K 下来了，您……

“一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众就都知道了”，每个学艺的孩子都会得到的叮嘱，在这里送给您。

四、韩磊《可爱的一朵玫瑰花》

哈萨克民歌，王洛宾整理，D 大调，D3 - A4。

和张宇哥一样，韩老师也是一连三场，高音都定格在 A4，看来男人过了中年，对自己的身体已经了解得愈发透彻，清楚地知道每个环节的顶点在哪、拐点在哪，每次都可酣畅尽兴但又不至于失控，是的，我说的是他们的嗓子。

但韩老师在这个不算太宽的音域中，淋漓展示了精湛的嗓音控制力。真声、假声、平直音、颤音，在不同音区灵活切换，并且可以在一个乐句中由真声切入，加颤音，再切假声，加颤音，长颤、短颤、强颤、弱颤……听听歌曲最开始的那段只有纯钢琴伴奏的散板，体会一下韩老师是如何在此区间内举重若轻地疯狂变换发声位置，更改音域音量颤音程度的排列组合顺序，并且音准准得一塌糊涂的。这才能称之为——变化。

与精湛嗓音相匹配的，是华丽的编曲。此曲毕竟是哈萨克民歌，人声旋律和律动相对简单，而且是稳定主调，没有离调空间，整曲很到位的爵士 feel 都是通过伴奏实现的。Bassline 啊，高叠转位和弦什么的就不展开了，关于伴奏就说两句：1. 和声很棒（配得好，另外伴唱颤音的同步程度很体现功力）；2. 声部比例、声场分布很棒（听听人声与乐队各声部音量应该是怎样的配比）。韩老师最后有个 A4（婉转），应该是照顾观众情绪照例给的高音，可以理解，但颤得略有晚会感。如果不加那么多共鸣，或者是加一点沙哑，或者不站得那么久，会与整曲的风格更贴切一些。当然这已经有点吹毛求疵了，韩老师这首歌非常厉害，牛逼，大招，五杀暴走。

五、邓紫棋《你把我灌醉》

黄大炜原唱，F 大调，高潮部升到#F，F3 - bA4 的真声，C5 的假声。邓紫棋则是 A3 - F5 。从技巧角度来讲，小邓保持了上一场的水平，该有的都有了。但因为选歌和编曲的缘故，从整体效果上讲是有退步的。

首先《你把我灌醉》是一个旋律上比较稀疏，情感上也不是特别澎湃的歌。一首歌，尤其是副歌部分，该怎样把情绪推向高潮呢？可以用密集的节奏推进，比如“我再也不愿见你在深夜里徘徊”（《爱如潮水》），也可以用较长旋律线在高音区，和中低部分的过度旋律线相互穿插，抑扬顿挫“回忆过去，痛苦的相思忘不了”（《新不了情》），还可以用旋律的大幅跳进（上跳为佳），“如果你愿意一层一层一层地剥开我的心”（《洋葱》，就不打谱了请自行默唱）。再看看《你把我灌醉》，主副歌的律动结构基本相同（没有改变节奏切分规律），主歌和副歌，旋律行进比较保守（五度，还是级进上行），最重要的是句间都有长长的拖拍，而且长得根本没法占满时值，拖沓。

当然，不是说什么歌都要遵守写作格式，千篇一律地先抑后扬起承转合。但既然来参加歌唱比赛，还是要尽量挑选那些能展现自己技法、调动观众情绪使其尽可能满意的歌曲。黄大炜这歌，写的是失恋的老男人，痛苦但还是在尽量保持着表面的矜持和风度，在矛盾的状态中体现出内心的煎熬，而不会像小年轻那样寻死觅活刨根问底。所以这歌不能彻底爆发，要留有余地，否则整曲就是另外一个感觉了。小邓你这么青春靓丽，为什么都要选《灌醉》这种老气横秋的歌，而且编曲和之前的录音室版本基本一样？不会是偷懒了吧？（《存在》稍好，因为情绪爆发程度更高）再这么搞下去该有白酒品牌找你代言了。

老家伙们被社会虐了那么多年，身体心态情绪都疲劳了，所以要含蓄、玩味、暧昧。年轻人嘛，干吗非要装出一副铅华洗尽强说愁的样子？清凛如《偶尔》，追逐如《What Have U Done》，冷眼如《潜意式的残酷》，都是意气风发的青春啊。想带着胜利走下这个舞台，其实你只需要——拼体力！

六、周笔畅《哭了》

范晓萱原唱，B 大调，#F3 - B4，周笔畅有个 B - C - D 的升调，音域#F3 - D5 。这期节目中，最有诚意的歌手，我心中和韩老师并列本场第一。

全曲先从原调起，用了很抒情化（口水情歌化）的织体切入，一套主歌副歌后升调。注意，相比其他粗暴的升调（不管是节目里其他曲子还是市面上的歌曲，大多升调都比较粗暴），中间用了中介和弦短暂离调，然后回来时主调已经升了半度，到 C 。这个写法其实不难，但为什么编曲者不这么用？歌手自己也不要求？是不是觉得大家也不一定听得出差别，所以也就懒得较真了？精致，都是在这些细节里。

在 C 大调上，同样的段落，情绪上已经隐然有了推进，到了副歌部分，一个长音过后，直接把曲风从四平八稳的 4／4 转到了华丽的 12／8，和声，铜管声部，这些音乐剧化的元素同时出现，瞬间场面升了 N 个级别。华语流行乐没多少人能驾驭得了铜管织体哦，class 格调哦，高大上哦。还没完，这遍副歌完了继续升到 D 调进入炫技华彩部分，然后才是最后的高潮，留白，结束。有画面感么？因为在同样的时间长度内，周笔畅的编曲让音乐实现了 3 个形态不同的段落（可以理解为场景），而这些场景在构建逻辑上又有递进关系，最初简单、大路化的配器不断发展、变化、丰富，自然就把音乐推进到了高潮。PyoKeunSoo 的编曲固然华丽，但周笔畅能把人声与音乐的推进相同步，在嗓音控制范围内尽可能地塑造反差，更是全曲最终效果的重要保证。

据我所知，节目组并没有对编曲标准进行硬性规定，而歌手在音乐编配上倾注的心血，观众也未必都领情。但驱动他们的不光是冠军、收视率、曝光度，还有心底对音乐的一点点追求，比如上一季的尚雯婕、羽泉，这两期的韩磊、周笔畅。原本不必要改得那么费劲，把歌理通顺，好好唱下来，是本分。额外付出的那些，都是诚意。去看看 Michael Jackson 的那些著名的 MV，编曲和 CD 都不一样，因为要照顾画面情节，所以音乐上要有调整。要是在重要场合有表演，那还要再根据现场的编舞、舞台设计，再编一个版本。带着伴奏带或者乐队，好好地把歌唱完，是本分。为了优化效果，根据每场演出的目的、观众、环境，编配出一个独立版本，这可都是亮闪闪的诚意啊。

七、张杰《勿忘心安》

bA 大调，唱片版中升调到 bB，音域 F3 - bB4，现场的高音唱到 bE。

张杰的歌之前没怎么刻意听过，但其实接触得蛮早的。2007 年的《快男》我一直在关注龚格尔，自然也就听到了那一届的选手演唱了。当时对张杰的印象不是特别深，但记得很清楚，前几名的选手其实都或多或少有一些演唱处理上的问题。后来在湖南台跨年晚会上听到《这就是爱》印象很深，感觉技法明显上了台阶，再到《勿忘心安》，包括这期的现场演唱，嗓音驾驭能力的提升是很明显的，应该和他这些年的努力分不开。

谈谈这首歌吧，不是特别喜欢。问题在于“选错了出口”的旋律和安排得很不舒服的和声。上一句“中途的放纵”是 Cm 和弦（C bE G）也就是 III 级小三，连接到“选错了出口”的 F（F A C），VI 级大三，然后再连接到“泛滥的欲望”bD（bD F bA），也就是 IV 级大三。IIIm - VI - IV，再回到后面的 V（属和弦） 其实就很勉强了。在这里把 IV 级，换成 IIm 会流畅得多。更重要的是“口”字的旋律位置恰好处在很敏感的 A（主音上方半音），恰好张杰又在这里颤音，和弦色彩音音高一不准，整个歌曲就像滑进钢琴缝里，不舒服。（看不懂的朋友们请跳过，下面另有一个大家很好懂的例子——）

另一个比较难受的地方在于装饰颤音过多，而且太“用力”，已经影响到整曲旋律的流畅了。比如“不要再逗留”，“留”字上加的颤音正好颤在了第一拍的前 1／16 切分上，是个很有力量的切分，颤的幅度也比较大，基本等于装饰音。

问题是，在这个位置上的旋律、和声，都处在相对平稳的状态，需要慢慢累积，达到后面的高潮。每句都有这么一个张牙舞爪的装饰颤音，给人的感觉就是——土。请类比：“Andy - 阿杜”的主歌部分。

希望此后张杰能有音乐上的突破。

八、曹格《The Greatest Love of All》

Whitney Houston 原唱，A 大调 A3 - E5， 曹格起在 G 大调，G3 - B4。

上一场《我很丑但我很温柔》，曹格只唱出了丑，而男人的温柔、自嘲和爱情宣言，都没有体现出来，唱得太没有尊严，太屌丝了。这一期就从容多了，再加上选了一首华贵雍容的大歌，有没有感觉曹格这场瞬间高大上？我感觉到了。曹格被淘汰后，反而卸下了包袱，把原本没有展现、驾驭的东西，慢慢表现出来了。如果保持这种心态回归比赛，他会表现得更好。

节目概览-周笔畅冲到第二

第 4 期    2014-01-24

视频链接：乐视网单集播放 http://www.letv.com/ptv/vplay/2247879.html

比赛详情：

比赛结果：

淘汰选手——韦唯

冠军选手——邓紫棋

垫底选手——韦唯

源于音乐的突破

突破不仅来自演唱，更源于音乐。

两三期节目以后，单论演唱技法，歌手们已经展现得八九不离十了。就像第一季一样，以后的节目，都是在考量歌手结合自身情况（既有形象、音色、音乐综合理解能力）的选曲（词曲、编曲、改编），并用自己相关技法表达出来的综合演绎能力。

这一期的最终名次为：邓紫棋、周笔畅、韩磊、张宇、罗琦、张杰、韦唯。个人感觉可能会把张杰罗琦的位置对调一下，其他都没什么大问题。

一、邓紫棋《我要我们在一起》

范晓萱原唱，a 小调，E3 - B4，邓紫棋 a 小调 - c 小调，E3 - G5，音域依旧霸道，完成度同样优秀。改编、弹唱，该有的都有了，本场第一实至名归。

当得起赞美，也要受得起质疑，前几期小邓的好话说得够多了，这场挑挑刺吧。这首歌是才子李泉的作品，编曲是很工整的爵士大乐队配置，而第一段主歌的单钢琴伴奏，更是流行钢伴的教科书式写法：奢华、细腻，与人声完美地呼应交织穿插，堪称完美。12／8 拍子本就华丽，而人声和伴奏旋律中大量的 1／16 三连音，更强化了这一华丽感，而邓紫棋在伴奏大量简化为柱式和弦切分，显得简陋和生硬。小邓及团队肯定能意识到这一点，但在“急切需要新鲜元素调动气氛”和“有限的钢琴演奏能力”间，她选了前者。弹唱部分，有人声在上面撑场面，钢琴伴奏的短板还不是特别明显，到了承上启下需要酝酿情绪以便连接副歌的间奏时，没有了人声的掩护，钢琴伴奏显得愈发粗暴。

曲终的高音 G5 造成了另外一个问题，演唱情绪和原词曲严重冲突。看看原词：

哎呦……我说我说我要我们在一起

柔情的日子里爱你不费力气

傻傻看你只要和你在一起

不像现在只能遥远地唱着你

你告诉我，歌里的“我们”最后有没有在一起？没有，对吧？所以“我”才会忧伤地唱着你，怀念你，想和你像原来那样地在一起。而邓姑娘呢？前面心碎了大半首歌，行将收尾时忽然一声狮吼“小样废什么话赶紧给老娘滚回来”，你不是细腻敏感的心碎小魔女，你是女魔头。亮高音没错，观众需要感官刺激，但请把刺激和情绪保持同步——这个高音，完全可以前移一个段落，在副歌某处实现，而不是在尾声。

冉冉升起的新天后还未臻完美，看似刺眼的瑕疵，都是上升的空间。

二、韦唯《太阳最红毛主席最亲》

B 大调 - bE 大调，音区#F3 - bE5。

韦唯老师离开非一场之寒。坦率地讲韦唯这场的发挥比之前有明显提高，但无奈积重难返，而且绝对水准相较其他几位还有较大差距，被淘汰乃是确定一定肯定的。

无论此后何人评说，韦唯在八九十年代大陆歌坛的地位是毋庸置疑的。但，她 2014 年初在节目中表现出的音乐水准显著下滑也是无可争辩的。老眼昏花的大厨，依然可以就红烧肉中白糖与冰糖的优劣侃侃而谈，但几根没拔干净的猪毛会毁掉一切。技术出现重大缺陷时，难以奢谈艺术价值。

既然已经离开了，我也就说到这吧。

三、张宇《Harder to Breathe》

Maroon 5 原唱，#c 小调，#F3 - #G4，张宇与原曲相同。

这场张宇有了明显的突破。废话，张宇哥曾火过，也过气过，来这里不寻求突破，难道是提醒观众“我火过”，然后把被公众遗忘的过程再迅速地重演一遍么？之前就说过，张宇是个典型的“标签歌手”，苦情、颤音，没了。我不信这个跟李宗盛学过编曲的人，就这点音乐内涵，就这点审美追求。这是一个多好的机会，让此前那个被唱片公司、媒体、歌迷裹挟着的自己，展示出被压抑的美好？说到这里，看看这首歌的歌名，还蛮切题的呢。

这首歌是首典型的律动驱动型摇滚歌，主歌宣叙性极强，节奏切分复杂而旋律简单，已经近乎于说唱了。副歌旋律拉开，和声相对丰富，但律动主导的驱动方式仍然没有改变。总体上张宇哥完成得很好，整首歌最重要的部分——律动，挑不出毛病，每个切分音节，都和底鼓和 bass 咬合得死死的。密集切分结束后，还不忘在稍长的尾音上加上浓浓的苦情颤音，本地化做得很棒，瞬间有了个人色彩。尽管这歌在音域（没高音）、知名度（有几个人能拼出魔力红）、音乐风格（呵呵）上看，都不能算接地气，但由张宇哥演绎出来，确有种让人眼前一亮的感觉。词曲、风格、配器，张宇自身的音乐品味，音乐表达能力，与以往音乐形象的合理反差，这些因素综合起来，确保了这首歌相当不错的现场反响。

另，律动这么复杂的歌要让韩磊老师唱，八成就得悲剧了。

四、罗琦《我相信》

杨培安原唱，bE 大调升到 F，音区 bB3 - D5（high D 喔） 。罗琦的调 E - #F，音区 C4 - #D5。

这次罗琦的选歌是个大失误。《我相信》前几年火了一阵，当时听的时候还以为是谁把张雨生没发表过的遗作整理集结出版了（就像 Michael 的那张《Breaking News》），因为从风格到唱腔再到歌词写法，都很像《我的未来不是梦》，再后来才知道是杨培安的歌，查了查履历发现他只比张雨生小 5 岁，但熬到 36 岁（2006 年）才出道，嗯，这就能合理地解释那些莫名其妙了。像这种励志歌曲，大多是在灿烂得有点耀眼的阳光下，歌手在一碗一碗有节奏地狂灌自己鸡汤。90 年代我们听到 22 岁的张雨生唱《我的未来不是梦》，确实会受感动受鼓舞，因为那时大家精神物质上都很匮乏。但到了社交网络 2.0 时代，年轻人都快成了 Beat Generation 时再听到奔四张的杨培安唱《我相信》……多少会觉得地上掉了点渣子。

再说罗琦，从演唱上讲完成得不错，但也没有特别的突破，中间有几段略赶拍子。这场乐队编得很棒，尤其是前奏间奏里，合成器的 solo，一下营造出了很 vintage 的英伦 synth-pop 感，亮眼。主歌和副歌的节奏声部采用了貌似变化不大但实际完全改变律动切分的结构（鼓组最明显，主歌用的是传统的 4／4 拍，小节律动结构为强／弱／次强／弱，而副歌稍加变化，接近 2／4，成了强／弱／强／弱，没有了强与次强的层次对比，律动层次更扁平，周期更短，弱拍在律动上的强度实际上增加了），把段落感不太强的原曲做得更有层次了。大家可以对比一下原曲，节奏吉他从头到尾噌噌噌，没有变化过。

总体而言，罗琦以往的音乐，加上她自己传奇的经历，塑造了她怎样的公众印象？超脱、率性、富有天赋，自由自在，沧桑中仍然怀有对美好的坚持与追求。而这歌，过于接地气，和她之前的形象太抵触，让听众会有略混乱的感觉。我猜，再超脱的女人，怀孕后，也会渴望被平常的幸福所占据吧。在评论中被提醒，罗琦下场就退赛了。消息未经证实，但我希望是真的。这期罗琦的孕相已经很明显了，以她的年龄，显然不再适合再来回奔波，持续进行高强度的排练，以及情感充沛的演唱了。她这次一定要对自己负责。

五、张杰《听你听我》

原唱张惠妹，B 大调，副歌转#C 大调，音区 F3 - #C5，张杰从 E 大调转到 G，音区从 B2 跨到 B4。

娱乐圈中尔虞我诈纸醉金迷，红男绿女们口蜜腹剑言不由衷。浮华之下，偶有真情挚意，显得更加弥足珍贵。1997 年 10 月 20 日，年仅 31 岁的张雨生自驾遭遇车祸，昏迷不醒，圈中好友 72 小时内完成了词曲编曲创作，演唱录制后期处理及 MTV 拍摄，于 10 月 28 日作为 EP 发行，用于募集雨生治疗及康复费用，也寄托了对他的关切之情。之后宝哥不幸逝世后，家人将这张 EP 所有收入捐给慈善机构。熟悉 Amei 的人可以想象她对宝哥的感情，1996 年中在张雨生专辑里对唱一首后，一年之内由宝哥操刀连发《姐妹》、《Bad Boy》两张专辑，横扫三地乐坛。当时台湾人口两千多万，张惠妹前两张专辑的台湾本土销量共 230 多万张，平均每十个人就买了一张 Amei 的碟，而她其时出道不过两年。去听听 Amei 的原唱吧，感受一下她澎湃的心。

张杰这场演绎得很好，收敛了很多技巧，包括一些小颤音、小咬字，比之前要更含蓄、沉稳。中间有一点小瑕疵，比如第一遍“生命的旋律”，和桥段中第一个#C4，都不稳，这应该都属于发挥问题，而非水平问题。这场他排名靠后主要还是因为他刚刚加入，需要多花些时间进一步构建自己在这个舞台的形象，另外一个原因就是，前三位更强。

六、韩磊《暗香》

原唱沙宝亮，d 小调 ／ a 小调，音域 B2 - G4，韩磊和原唱一样。

一般来讲，流行歌曲都采用二部曲式，A 段主歌累积铺垫，B 段副歌爆发释放，也比较符合情绪变化逻辑。另外一个考虑就是，主歌作为整曲的开始部分，音高稍低，让歌手对歌曲有一段适应期，然后再进入比较要劲的副歌。韩老师上来直接用副歌开场，属于不热身直接干拔三分，虽不至于惊世骇俗，但也属于霸气镇场了。

炫技有很多层次，公众常常陷入简单的音高比较。其实纯度、层次、变化，同样体现技术含量。就比如韩老师这场的高音比前几场甚至还低了一个全音，只到 G4，但效果呢？弱进、强进，缓进、急进，各种的变化，呃，好像上一篇也是这么说的？那是因为韩老师上一场也是这样，举重若轻地疯狂切换发声方式，并且和音乐情绪做到了同步收放。去听听第一段副歌结束后进入间奏前，韩老师是怎么样在完成眼花缭乱的发声位置变换后，回收到单纯平静的节点，然后让伴奏突然引爆观众积累多时的情绪的。

美中不足的是，韩老师这场的节奏处理得潦草了些。大腕唱作品时都爱加些自己的处理，比如调整一下装饰音啊，改变一下切分位置啊，或者咬字加点自己的口音啊，像帕瓦罗蒂胡里奥什么的，都这么干，这没问题。不过，自由的地方自由了，规矩的地方要更规矩，否则就收不回来了。韩老师这场明显唱 high 了，不少节奏都没卡准，多少影响了最终效果。

七、周笔畅《青苹果乐园》

小虎队原唱，be 小调，bE3 - bG4，周笔畅 a 小调，A3 - D5。

周笔畅最后一个出场是个 N 赢的结果：无论谁在这首歌后面出场，气势上都不免被压一筹，而周笔畅等到最后压轴位置，也能把现场累积了 6 首歌情绪的观众调动到最高点。场内半数以上内敛的中国观众被感染得起立随着音乐节奏挥手，难得的 “happy ending”。

拉丁乐被称为“世界的节奏宝库”，以律动复杂著称。它的复杂不仅来自于切分位置的复杂，还在于不同律动叠加造成的层次复杂。我就不再转述这些书本上都能找到的东西了，希望音乐人们，尤其是拥有强大人气的明星们，保持对音乐的热爱和追求，能利用自身影响力，多让粉丝们接触接触这些更复杂、更精致、更优秀的音乐。尽管中国的音乐很落后，但改变也会在不经意之间一点点发生。

周笔畅么，完成得没有问题。优秀，但还有更优秀的小邓和老韩，只能继续拼诚意了吧。另，造型师跟你有仇么……

节目概览-张杰演绎 MJ 名曲

第 5 期  2014-01-31

视频链接：乐视网单集播放 http://www.letv.com/ptv/vplay/2253906.html

比赛结果：

冠军选手——罗琦

垫底选手——品冠

偶像与偶像的偶像

评价歌手是件不讨好的事，比较歌手更会引来大片口水。但排名是人类的天性，不让粉丝们分出个一二三档实在不舒服。浑不吝如我，在写帖子时也要反复斟酌措辞，以免偏颇得罪前辈惹怒粉丝。今天过年，放个嘴炮：这期节目可以很好地帮助大家对流行歌手们的实力档次建立一个大体概念：题图左边这些人，是优秀歌手、明星、腕，右边这些的人（除赵传以外），是天王、天后。腕还要大大的努力和运气，才能称王称后，这中间差距之遥远，比明星离我还远。

要谢谢节目组制定规则，让这帮明星们集合在一起，在音乐上不断突破自己，直面挑战，展现了精湛的技艺与创造力，带给我们如此的享受。

一、邓紫棋《If I Were a Boy》

Beyonce 原唱，#F 大调， F3 - #D5，邓紫棋原调原音域。

终于回到国际大咖范儿了，效果很棒。没啥瑕疵的演唱，native speaker 的发音，合适的编曲，精致到位的台风，如果不是第一个出场加上罗琦的孕妇光环，这场小邓搞不好还是冠军。

这歌难唱之处在于旋律八度平移，有没有觉得眼熟？对，就是《泡沫》。一样的写法，把主歌旋律直接暴力上翻八度作为副歌。不知道 GEM 是不是由此得到的灵感，如果是，也是件好事。这是借鉴和学习，举一反三发扬光大，丰富自己的音乐内涵与表现手法。（反观抄袭成性的大张伟，呵呵）

Beyonce 在这歌里表现出恐怖的装饰音能力（也就是“转音”，话说转音其实另有所指，但好像大家已经约定俗称用于描述 R&B 里的人声装饰音了，有机会再辨析吧），能把一首旋律起伏和律动变化程度都很 so so 的歌，用转音装点得这么丰富。换句话说，这歌的情绪推动力，相当程度来自于 Beyonce 的转音。而邓紫棋的转音就简单多了，只是达到了不单调的程度而已。这里面固然有口味的考虑，小邓对这个复杂程度的转音的驾驭能力有限，也是大幅简化装饰音的原因之一吧。

当然，Beyonce 的录音棚版华丽些是应该的，小邓的演出，作为一个 show 来讲，整体感觉很好，是没有短板的 good job。

二、周笔畅《慢慢》

原唱张学友，#c 小调，周笔畅在 #f 小调，#E3 - D5。

比起前几轮的选曲和改编，这轮的《慢慢》有点口水卡拉 OK 了。这歌在张天王作品里排名不算靠前，玩细腻玩感觉，比起闹腾的歌吃亏，段落和编曲上还没有大改，太不起眼了。不是说这歌不好，但得看跟谁比。人家要么是铂金扣鳄鱼皮，要么是独立设计师签名限量款，您手里的基本款 neverfull 就算贵为 LV，气势上也得被压得抬不起头来。

周笔畅唱得没啥问题，该扣的扣了，该放的放了，其实比上一场的拉丁唱得要精致，可惜观众还听到了更好的。流行演唱比赛，除非词曲编唱某项有超级亮点，否则慢歌一定吃亏。一人台上就一首歌，人家耍得满头是汗，您就别较劲慢慢玩细腻啦。

三、罗琦《我是一只小小鸟》

原唱赵传，bB 大调，A3 - C5，罗琦 D 大调，A3 - E5。

罗琦当年唱着这歌入行，现在又唱着这歌离场（没人否认罗琦低谷后的第二春来了吧？）还小有点涅槃的意思呢，我要是评委我也得成全她得一场第一。

这期冷空气的编曲我很喜欢，五期下来明显看出他们的进步。《小鸟》这歌算是所有流行 copy 乐队必排曲目第二位（第一是《真的爱你》），老手拿来充数，新人用来磨合。一首被千人翻万人搞的歌翻出些变化不容易，第一遍主歌副歌规矩老套点，接下来的几个部分的律动感和层次感都非常好，尤其是节奏吉他 riff 的变化，显品质。大鼓憋到最后才出来，很抓耳朵、很有仪式感。

罗琦唱得，如果要挑毛病，我只能说略有点油。这歌旋律都是 1／16 音符切分，很简单，但罗琦所有主歌部分的这句“我是一只小小小小鸟”切得都和原曲不一样。有身份的歌手翻唱，是可以加上自己的处理的，但像《小鸟》这种本就简单，副歌要反复 N 多遍的，至少要先跟原曲规矩走一回，然后再按个人感觉发挥嘛。另外，滑音和连音有点多，尤其是在各段副歌的一三句，旋律本就处在密集音区，处理成断音会显得干净些，更何况还要和二四句的连贯大长音做对比。现在的感觉，连音滑音稍多，显得不那么清爽。

一首歌从二十出头唱到快四张，油点也可以理解，更何况现在罗琦是挺着六个月的大肚子唱歌。这个月份的胎儿听力已经很灵敏了，我媳妇当年怀孕六个月时跟我听音乐会，失真吉他一出来儿子直接把媳妇肚子踹出一大包，我隔着毛衣都看见了。大腹便便的罗老师唱到这份上也不容易，差不多就收摊回家吧。比起孩子，这都不是事儿。

四、韩磊《千言万语》

邓丽君原唱#F 调，韩磊在 C 大调，音域 C3 - A4。

韩老师从演唱来讲，依然保持着一贯稳定的高水准，共鸣位置及发声方法的丰富变化保证了音色的丰富变化，拍子略有几处不准。

这场名次掉到第六主要是因为选歌。前面说过慢歌吃亏，《千言万语》是首比《慢慢》还慢的歌，慢不仅表现在速度上，更体现在旋律线、和声推进、律动变化等等因素综合作用，导致的情绪累积及爆发周期上。《千言万语》还有个问题在于，它不是一首 AB 段对比特别明显的歌。这个要稍微展开点：流行歌曲不是一开始就采用 AB 段，也就是“主歌副歌间奏然后再主歌副歌……”这种格式的，但随着唱片产业和传媒体系的发展，从业人员们发现这种格式效果最好，最能调动听众情绪，所以在音乐创作制作中就愈发强化这种二段格式，而二段格式最核心的，在于主歌和副歌的对比——弛与张、低与高、疏与紧、弱与强……拿这个印证你们听到的绝大多数流行歌曲，概莫能外。而《千言万语》不是首 AB 段对比特别强烈的歌，主歌副歌的旋律线、音区、律动，没有太大反差，是那种整曲都在娓娓道来，婉转悠扬的感觉。放在《我是歌手》这个舞台上，比起其他的歌，这首真的不够爽。

韩老师还有一个亟待解决的问题，就是歌路单一。五场下来，韩磊是歌路最窄的一位（韦唯阿姨就不提了），虽然有民歌有爵士改编有反串，但五首歌的底子，都是中速 4／4 拍自然调式，配器再花哨但底子还是太死板。Rock 和 R&B 瓜分了近半数的流行音乐份额，老套的抒情 Pop 真的已经落伍了，再不换风格，观众会失去耐心的。

五、张宇《迷迭香》

周杰伦原唱 a 小调，张宇原调，F3 - A4。

张宇哥这歌选得好，省事讨巧效果好。原曲的风格基本没改，慵懒 Rumba，不飙高音，小律动小情调，有点小诱惑小勾引，拉丁是世界上最富律动的音乐，没看台下的熟女们都被宇哥勾得腰肢暗颤？再加上后半段的耍宝卖萌电臀抖骚，效果那是相当 OK 啊。台湾艺人很敬业，知道自己是靠娱乐观众吃饭的，那就豁出去娱乐到底，不端着，相比之下大陆的艺人多少还是有点放不开。

几期看下来张宇哥的嗓音差不多也快到极限了，比如这期用滑稽音色唱完“你的嘴角微微上翘”那段后，再回到原本的唱法时嗓子几乎已经哑了。全曲除了最后一个 A4，其他时候的高音也就是 F4，偶尔碰两个 G4，和其他几位完全不在一个水平线上。张宇回避高音，走风格路线是对的。摇滚拉丁唱完了，还有爵士布鲁斯乡村，都是风格特征极其明显，和声套子一起来就能抓住全场听众的。让十一郎好好帮着出出主意，写字的人，对感受的辨析都极其敏锐。另，宇哥的沙哑颤音让我十分想推荐他试试 Louis Armstrong 的 《What a Wonderful World》。^_^

六、张杰《Black Or White》

Micheal Jackson 原唱，E 大调，#G3 - B4，张杰降到 D 大调，音区 E3 - D5。

除了少数几首《You're Not Alone》之类的慢歌，想翻 Michael 歌的，大多是自取其辱，因为太难了。Michael 喜欢在旋律句子中间发出各种各样的怪声，或者是“哒”“嘿”“呃”之类的象声字，要么就是带旋律的装饰元音。编曲有一种方法，就是在人声旋律中间（通常是两句之间换气时）塞入吉他或者键盘 riff ，让旋律部分变得更丰满。而怪物 Michael 完全无法理解你们人类为什么要用这么长时间换气，两句之间搞得空空荡荡的，我要把这里都填上，随便抽空换口气就行。一般人类想翻唱，把有词的旋律跟下来就已经不轻松了，根本无暇顾及这些装饰音，噢对，我还没提跳舞的事呢。

张杰这次做得非常好。当然他也通过编曲，回避了一些难度，但起码原味复制了一整遍主歌副歌，MJ 最有特色的部分还是表达出来了。加上前面一段降调的铺垫，和后面把旋律线和律动周期都拉长了的结尾，音乐上很完整，而且还制造出了一点戏剧层次感，很好。别再说人家土了，起码这场张杰玩得是最洋的。

但从完成度上来讲，张杰还差得太远，谁让你翻的是 MJ 呢。MJ 之所以是王中王，是因为他在演唱、舞蹈、MV 拍摄、造型、舞台设计等等方面，都是世界顶级的。Michael 在舞台是不走路的，上台就是跳，只分在原地跳还是移动着跳，张杰明显是花了心思模仿了不少 MJ 的动作，但还是太碎片化了，在完成了模仿的动作后，仿佛身体又回到了普通人的形态，很明显。舞蹈我不太懂，就不多说了。还有一个大硬伤就是口音，“卡勒儿”，囧。张杰这场很努力很投入，在很多地方，发挥水准是高过邓紫棋的，但这掩盖不了有些短板造成的完成度不高的问题。所以这场张杰和邓紫棋都很好，谁排第一，真的取决于投票者是结果导向还是动机导向了。

遥想半个世纪前，美国的黑人还在社会上被歧视、压制，仅仅因为他们的肤色。反映种族歧视的文艺作品很多，比起用愤怒、辱骂、甚至暴力来对抗，像 Michael 这样以如此轻松地口吻唱出“It don't matter if you're black or white”，对在困境中的黑人们，是更有力量的。仅仅五十余年过去，美国已经出现了民选黑人总统，种族问题仍然存在但已远远改善。这中间，一定有 Michael 的一份努力。现在我们的国家也存在着很多问题，有些问题之巨大、之严重，让人感到绝望，在新闻评论区，随处都是谩骂和愤怒的人们。其实，幽默、乐观与自信，才能解决问题。不知真面目，只缘在山中，黑人们五十年就翻身了，我们的好日子真的不会太远。我希望我们的国家更自由、更平等、更美好，也希望我们有一天能拥有像 Michael 那样的艺术家，给为美好未来而努力奋斗的人们，更多乐观与自信。

七、品冠《掌心》

原曲#C 大调，#D3 - #G4，品冠现场版降了半音到 C，D3 - G4。

这场品冠垫底合情合理，一方面此歌从歌唱技巧上讲没什么特别难度，现场还降了半调，从作品上说，《掌心》也就是个二线组合的成名曲，音乐上也没有太多特点（有特点他俩也不至于一直在二线没有突破了不是），其他人唱的可都是天王天后巨作，所以即便是勉强维持了录音棚水准，也只能在这场垫底。

品冠能够接到邀请，并且有勇气来参加《我是歌手》，就是值得肯定的，而且无印良品当时出道时可是作为创作组合，品冠的履历里写的可是有创作能力的。所以即便演唱技巧弱些，从下期可以自己选歌以后，还是有一搏的空间的。拭目以待啰。

节目概览-罗琦退赛，品冠淘汰

第 6 期  2014-02-07

视频链接：乐视网单集播放 http://www.letv.com/ptv/vplay/2257052.html

比赛结果：

冠军选手——邓紫棋

垫底选手——品冠

注：罗琦退赛，品冠两次累计得票率最低被淘汰。

谢幕 · 戏梦如歌

其实这期节目除了罗琦的离开，其他部分总体而言相对平淡，本应该在把情绪留到最后再煽，可惜题目只能有一个，我只好文不对题一回，用首尾的倾诉，裹住连篇的吐槽。

一、张杰《我的未来不是梦》

张雨生原唱，D 大调，音域 A3 - B4，张杰从 C 转 D 再转 E 大调，音区一样。

枉费我上一期费尽口舌地夸你洋，这一期搞了这么首歌。张雨生好，但不代表任何时候任何场合唱张雨生的歌都很好。考虑到这歌的创作年代（1988 年），不能把它形容为土，但至少是很有时代感——现在谁这么写歌，是会被笑话的。这歌律动、和声、旋律，都极其简单，没有律动切分，节奏声部律动全在正拍，伴奏全部使用自然和弦，旋律里连变化音装饰音都没有，所以能够常年占据中国各地 KTV 点歌排行 top10，简单嘛。老百姓喜闻乐见当然好，但在《我是歌手》这个舞台上与其他人 PK，这歌是有先天短板的。

像上一场一样，张杰在编曲上用两次上行转调来分段，并配上不同风格的配器以强化段落感，这个思路是对的。先 C 调主歌，这段和原曲基本一样，到了第一遍副歌的亮相，突然弱下来，把情绪收起来。这样变化是可以的，反听众期待而行之，弱进高潮，可以积累情绪，强化对比。随后进入下一段落，调升到 D，配器律动层次增加，这些都 OK，但问题是，这段的副歌的开头，也就是用前面各种方法累积了半天情绪后的爆发点，为什么鼓组用了个很不通畅的套子？铜管还开始切分 riff ？副歌第二遍，节奏声部终于正确了，可和声又改为三音位置（是三和弦中最不稳定的排列），低音线莫名其妙，和声又不稳了。然后调又升到 E，这里的伴奏感觉终于对了，结果人声又进入华彩部分了。一首歌唱下来，人声和伴奏，两个层次的推进总是有错位，产生了情绪的抵消，总体感觉花哨凌乱，而且没有把原曲里最抓人的“爽”劲唱出来。编曲花的心思不少，但在实施过程中想加的东西太多，显得乱，不同部分之间互相打架，效果反而还差了。但大家反响还挺好，我估计是因为张杰比较热闹吧。

二、韩磊《天边》

布仁巴雅尔原唱，G 大调，韩磊在原调，真声 B2 - A4，假声到了 E5。

不少人认为流行音乐代表了西方的价值体系，是“文化侵略”，会割裂我国青少年的文化传承。其实西方只是由于近一两百年的社会进步造就了文化市场的发达，进而在音乐商品的生产工艺上比较领先而已。美国向拉美渗透了那么多年，割裂了拉丁文化了么？倒是传统拉丁音乐经过美国流行音乐产业的包装后大放异彩，反而大肆侵占了美国本土市场。中国年轻人喜欢听欧美日韩港台流行乐，不是他们崇洋媚外鄙视大陆，而只是纯粹因为中国的流行音乐不够好听、不够好看。我们有那么多宝贵的音乐资源（可惜大部分位于少数民族地区），只是缺乏精妙的手段，把它们发掘出来。

《天边》就很好，词曲好，意境好，传统音乐精髓和流行音乐规格之间的平衡把握得好——采用了流行歌曲的二段结构，段落严谨，但旋律线和装饰音都继承了蒙古长调的特点。没有律动声部，律动感完全来源于旋律线条的密度变化（看，蒙古族同胞的节奏感本就不强，韩老师身体里流着拖拍的血）。

韩老师的演唱依然没话说，嗓音控制得完美。中间的甩嗓、假声前所未有地飘到 E5，太美了。我相信每个人都能被韩老师带到那无垠的草原上，雄鹰、骏马、蒙古包，还有可爱的小白羊被串在签子上烤得嗞嗞作响……这场第二心服口服，得第一也实至名归。韩老师的隐忧，依旧在选歌。蒙古人唱蒙古歌，还有蒙古长调马头琴，现在已经天造地设人歌合一了，下一场怎么办？

三、周笔畅《爱火花》

张学友原唱，#d 小调，周笔畅从 g 小调升到#g，音区 F3 - B4。

《爱火花》是学友小哥最后一首“摇滚劲曲”，此后就往温柔大叔方向转变了。从选歌上，这首是有分量的。而周笔畅的改编，big band fusion，范儿太正了！有摇滚的力量爆发，有爵士的奢靡华丽，有布鲁斯的浑浊深沉，如此饱满的音乐收放自如，周笔畅只需要娇嗔或冷艳就好了。

同一个总监、同一批乐手，为什么周笔畅总能让音乐如此丰盛？靠的是诚意、思考和冒险。创新是这个舞台最宝贵、最应当被鼓励的品质，也是真正的音乐人，最孜孜不倦的追求。这一季节目看到现在，谁能让乐手玩得这么 high ？当然这首歌也有些小毛病，比如声音还是偏单薄，变化能力稍差，舞台驾驭感弱了点，可以请形体师系统训练一下舞台动作，中间人声与铜管旋律的两段同音 solo 完全一样，第二遍应该加一些变化，等等，有些好改，有些得苦练。但只要周笔畅保持住对音乐的热情与努力，你在音乐上的成绩一定，会再有突破。

四、品冠《我不难过》

孙燕姿原唱，品冠在#G 大调，#D3 - F4。

孙燕姿是我一度非常喜欢的歌手，尤其是前三张专辑。尽管中间有一些轻摇滚的歌，但整体给人感觉俩字：清新。她唱歌大多保持在一个比较平稳的发声位置，颤音、滑音用得非常有分寸，共鸣方法使用得也很谨慎，宁可单薄到略显苍白也不愿被胭脂带出一丝风尘。再加上清淡精致的面容，和寡淡的身材（……），绝了。匹配很重要！丰乳肥臀的 Beyonce 一张嘴就转转转，不转对不起一身膘，而清新的燕姿，不能深 V，不能红唇，要天真得像一杯水，荡漾出少年们的想象。即便有摇滚如《Leave Me Alone》《星期一天晴离开你》，那也是纯洁的热血青春，是《灌篮高手》，不是《大逃杀》。

《我不难过》在专辑里算第二、第三主打，个人特征很明显，简单清淡没难度玩感觉。品冠在淘汰轮选这种清淡歌还定在这个调上，啥意思？此前一直以音域窄、没高音形象示人的张宇哥和韩老师，每期也至少会给个 G4、A4 啊，您可好，F4，糊弄事儿呢？连男声的混声换声点都没到。再说改编，唱这歌，要么得其神韵，要么大动干戈。品冠的编曲可以视为原曲照单全收，但演唱处理上，颤音泛滥，把燕姿最有特点的清纯破坏殆尽，不仅没有画龙点睛，反而还在龙眼上插了根筷子，别扭死了。从第一遍副歌的“我真的懂”“喜新厌旧”，开始，每个高音都要弱进，明显是对自己发声没有信心的表现，先轻轻地站上去，稳了然后再加大音量。问题是这才到哪啊？#D4！张杰在这个音上还满地打滚呢，您就已经战战兢兢如履薄冰，需要弱进了。这不是状态问题也不是发挥问题，这是水平问题。淘汰了再一琢磨这歌倒是挺宽心的“我不难过”，呵呵。

当然品冠比起韦唯阿姨，对自己声音的认识还是更客观一些的，修饰得也更好，所以最终的呈现效果还没有那么难看，起码能当首歌听下去。

五、邓紫棋《喜欢你》

Beyond 原唱，C 大调，邓紫棋从 F 大调转到 G 大调，D4 - E5。

《喜欢你》在 Beyond 的歌里虽然受欢迎，但也只算首小歌，属于无心插柳红了的抒情小品，它不是家驹最主要的创作方向，也不能体现出家驹的思考与追求。这歌就是轻松甜蜜好听，再膈应的内向青年，也不会拒绝偶尔轻松一下嘛。至于粤语，完全不是障碍，可能小邓年纪小，不知道当时 90 年代初，有多少大陆男青年是照着 Beyond 的歌篇练习粤语发音的呢。

说回比赛，《喜欢你》也不是能特出彩的歌，歌本身也平嘛。邓紫棋是不是连飙了几场大歌，想让大家先缓缓？这场的编曲我不太喜欢，从第一遍进副歌的打击乐声部开始，曲子的律动就显得特别楞，缺乏变化，唱到最后拉拉队的味儿都出来了。

这场邓紫棋演唱时也出了状况，这事怎么说呢，1. 耳返对于歌手确实很重要，舞台上的扩声音响是给观众服务的，舞台上的歌手需要通过耳机反送信号来准确监听伴奏。耳返没了重新唱无可厚非，耳返没了继续唱是天赋过人；2. 《我是歌手》的节目是按直播规格进行录制的，只是为了戏剧效果和声音美化，才在播出前进行后期剪辑处理。录这种大乐队要用到的音频系统非常复杂，录像时出现问题也是有可能的 ；3. 我认为邓紫棋这场拿第一和耳返出现故障获得观众同情有关，但我不想以恶意揣测他人，况且，她也完全没必要靠这个争第一，对么？

六、张宇《离爱不远》

黄大炜原唱，#C 大调，张宇在原调，F3 - #G4，假声到 bB4。

张宇哥这场的表现我个人是挺喜欢的，歌对我的胃口，演绎得也符合他的身份。四张往上的老男人，就算痛心伤情，也不会跟毛头小子似的哭天抢地寻死觅活，不管怎样挣扎，尽量还是淡淡的。继韩老师之后，宇哥今天也突破了一把自我，假声碰到 bB4，真声部分有意收敛了自己的颤音，分寸把握得好。

不过张宇选的这首歌是拿不了好名次的。这歌猛一听会觉得就是首抒情慢歌，但中间几个非常有色彩的和声连接，让整体歌曲的感觉和普通流行歌有了差别。比如主歌第二句“过了今夜，有多破碎”，和声 V - VI，不是落在大调主和弦 I，也没有落在小调主和弦 VIm，而是一个 VI （6 #1 3）；再比如“我舔着我的伤悲”，把常见的 I - V - IV，稍加改动变为 I - Vm - IV，一个半音就改变了整个和声连接的色彩，歌曲的质感突然上了个档次。有条件的话可以在键盘上摸摸这些和声，体会体会什么叫点睛，半音之差，云泥之别。

但这些，都太含蓄了，我再怎么竭力解释，没受过足够专业训练的，只能依稀有个朦胧感觉吧。也对，以黄大炜的资历辈分，混了那么多年仍然不温不火，就跟太含蓄有关。当然，大炜前辈名门之后，不用迎合各路听众，只需坚持内心追求，倒显出我辈乐坛的俗气了。

七、罗琦《给所有知道我名字的人》

赵传原唱，D 大调，罗琦在 E 大调，#G3 - #C5。

对于歌手，我们常常过分关注演唱技巧，而忽略情感表达（有时我也会这样，先自我检讨一下）。要知道，歌手也是演员。不管是电影演员、电视剧演员、话剧演员，还是歌唱演员，他们需要把创作者的意图，通过某种技巧，变为受众的情感享受。所不同的是，由于艺术形式的不同，导致影视演员的作品篇幅更长，演员的发挥空间更大，使得演员和观众都更能入戏。而歌唱演员相比影视演员首先就面临着诸多客观技术要求（音高音准音量音色等），每首作品的篇幅又太短，展开不充分，导致大多数歌手的表演空间被压缩得几乎消失，而公众的关注也都放在演唱和创作技巧上。

但是，压抑太久，总会要爆发的！文艺从业者的情感本身就较常人更丰富，况且歌手天天以感动他人为生，他们自己呢？每个歌手都有过到处走穴，把赖以成名的，本来很美好的作品，成年累月唱到反胃的经历。再加上与伴侣家人聚少离多，成年累月颠沛流离，这其中辛酸苦辣，常人真的难以理解。这一切的一切，都源于对音乐，对舞台的热爱，而大幕将落时，若能离别一曲，唱出自己交集百感，唱出人间爱恨情仇，机缘啊。

再评价罗琦的演唱技巧已经没有意义了，她差的就是这个圆满的谢幕了。这种歌者自叹自怜的歌也有一些，比如《掌声响起来》，比如迪克牛仔的《最后一首歌》，比如动力火车的《Com'on Baby》，但赵传的这首《给所有知道我名字的人》，是最美好的一首。

再见，罗琦！

节目概览-茜拉惊艳亮相

第 7 期  2014-02-21

视频链接：乐视网单集播放 http://www.letv.com/ptv/vplay/2270727.html

比赛结果：

冠军选手——韩磊

垫底选手——周笔畅

Renew

等待了两周后，这期节目用“新的开始”来描述并不过分。上期的七名歌手中，一次更换了两人，这场不仅老选手们各自有所突破，压轴出场的新人更是惊艳亮相，风头盖过此前火速蹿红的邓紫棋。两位 90 后大肺狮子女的竞争就此开始，将在未来三五年内的华语乐坛里蔓延、升温。

一、满文军《我需要你》

原曲 #C 大调，最高音到 #A4，现场降了半音到 C 大调，最高音到 A4。

满文军的那些事情网上都有，我就不在这啰唆了。不过就八九十年代活跃在歌坛上的大陆明星们来说，满文军的经历还是蛮有代表性的：基础教育匮乏的年代，物质条件很差但得到了来自家庭的音乐启蒙（出身农村，母亲评剧唱得好），从基层的文艺岗位上（平谷粮食局演唱队）慢慢成长起来（1986 年第一届北京农民歌手大赛优秀奖），此后获得了官方奖项（1996 年央视青歌赛通俗组冠军）和市场认可（《让你的天空最美》《望乡》销量很可观），随着此后港台歌手和欧美歌手加速进军大陆，以及全球性的唱片产业萎缩，其音乐事业受到一些冲击，但靠着此前积累的知名度，还可以通过走穴维持相对体面的生活。

这些经历也体现在他的音乐中，比如《懂你》《望乡》都是用的准五声调式（即旋律为五声，没有 fa si，但和声连接中有 4 和 7），中速 4／4 拍，没有律动切分，没有转调，和声连接以自然三和弦为主，总体上都是相对简单、朗朗上口、带有浓浓中华民族元素的传统抒情歌。我之前就说过，对于一个有些标签化、脸谱化的歌手，参加《我是歌手》反而有点优势：你有足够大的资源和舞台，用你在音乐上的创新，来突破公众对你的既有印象（很可能是偏见），第一季的尚雯婕、前几场的周笔畅都是受益者。但这前提在于，你有驾驭更复杂的音乐的能力。从小音乐训练不够系统的人，节奏感多少都会有些瑕疵，比如第一段的“冷漠”和 “every time”“不能走”节奏都没卡准，有点赶，而第二遍副歌里的“你不能离开”直接抢拍了。这可是您 2002 年的主打歌啊，至少唱过一千多遍了吧，还出问题？得再锤炼。

当然半路出家混出来的，都有两把刷子。满文军的声音就很好，温润，柔和，亮与暖之间平衡得很棒。光是音色，就够听众享受回味一阵的了。这次排第六，多少受了第一个出场的连累。而且还是能感觉到满非常渴望通过《我歌》挑战事业第 N 春，初次登台不免有点紧张。之后的比赛压力还很大，光凭音色远远不够，要是音乐核心价值不能突破二十年前大陆情歌档次的话，一两轮也就回家了。

二、张宇《不要来找我》

原唱杨乃文 bE 小调，最高音 B4，张宇在 b 小调，音域 #F3 - G4。

经过无节操的台湾娱乐综艺界多年熏陶，台湾歌手们的“娱商”明显比大陆歌手高一个档次，知道什么时候自嘲，什么时候拿大，什么时候该抖骚卖萌。张宇一直在靠主持给自己拉票，并且每轮节目都享受这主持光环的投票加成。这可以理解，也无可厚非。不光要额外花那么多时间来背串词，还要和其他在演唱前得到充分休息和情绪调整的歌手同场竞技，得到点优惠也是应该的。

张宇嗓音早就达到极限了，最近几场，仅从演唱的难度来讲，难度是不断下降的。但张宇很善于通过音乐本身的内在张力，来弥补演唱表现力的不足。比如 Maroon 5 的流行摇滚，黄大炜的灵歌，用周杰伦的 R&B 混拉丁，再加上这场杨乃文的轻朋克，这些元素大大丰富了宇哥的音乐，支撑了演出的表现力。从对摇滚、对 R&B 的理解能力上看，张宇是所有歌手里最强的。

现在张宇的策略使得他基本无望前三，但离淘汰也是比较远的，安全——只要他不突发奇想，再像第二期第三期那样唱华语抒情流行歌就行。

三、张杰《无情的情书》

原唱动力火车，g 小调，高音到 F5，张杰从 #f 小调升到 g 小调，最高音一样。

动力火车对于我有着特殊的意义。当时上学时没脸没皮地追个女同学，千百遍，如初恋。敏感的心，被散发着浓浓感情 loser 气息的动力火车碰撞出深深的共鸣。（结果人家天天听王菲，那境界、那气质，我被轻松碾压啊。音乐形象的塑造太重要了，成型后很难翻身，入行定位时一定要谨慎）

动力火车的苦情无奈感，相当程度是由 Blues 提供的。Blues 本身就是个比较苦、囧、屌的风格，音乐上最明显的特征在于 Blues 音阶、切分律动和 12 小节结构。《无情的情书》和《明天的明天的明天》作为动力火车前两张专辑的主打歌，都采取了准 Blues 格式，即保留其音乐特点的同时，把 12 小节结构调整为 8 小节结构，使得 Blues 元素能和流行歌曲的主副歌格式相兼容。

选动力火车的歌，张杰是有野心的。动力火车以嗓音高亢闻名，且尤秋兴沙哑中略显黯淡，颜志琳光滑里带着光泽，相得益彰。张杰的嗓子，亮和灵活有了，但缺乏沙哑带来的沧桑，但靠着伴唱，丰富了人声的对比层次。编曲在原曲的基础上强化了 Blues 的精髓点，投射到音乐的各个层次当中，保证了整体感和连贯性，加上极出彩的吉他 solo ／ riff ，音乐的内在动力全部被激发出来了。累积了足够情绪基础上的炫技，有理有据，水到渠成，很棒很到位。最后的假声 F5，高了张宇一个八度。

挑点毛病吧，吉他 solo 结束后的上行半音声调，太暴力了，没有过渡。前面主歌部分，不管是第一遍还是第二遍，演唱技巧还是卖弄得多了点。开始先老实一点，第二段慢慢敞开后再往上招呼装饰音，让对比强化点不好么？音色本来就偏亮，而且暗不下去，发声技巧还搞得闪亮四射，从根上就和 Blues 不搭调。这应该是对风格理解上的偏差，也算一个小缺憾吧。要是张杰这场能够带着胡子茬上台，再把亮片摇滚小 T 恤换成纯色黑上衣，味道就对了。

另，前奏有没有感觉很耳熟？这是在向 Blues 大师 Gary Moore 致敬，来自他的名曲《Parisienne Walkways》。

四、品冠《我不愿一个人》

五月天原唱，G 大调，高音到 A4，品冠降到 E 大调，高音到 #G4。

音乐上乏善可陈。本来就是首不紧不慢的歌，现场比原调降了小三度，编曲像例行公事，整体感觉，疲沓。更要命的是，给人一种格局很小的感觉：“毛衣”“杯子”“手套”，这唱的都啥玩意？我们可以单纯，平淡，像小朋友那样“傻傻地幸福着”，但世界这么残酷，我们要思考，要成长，要勇敢承担责任。就像谈恋爱，女人离不开嘘寒问暖，但更需要男人有胆识有担当，“跟我走，我养你”，而不是成天到晚捧着个杯子“喝点热水吧乖”。四张多了，还老把小男生犯傻的小情小调郑重其事地唱出来，too young too simple。

大家都知道你温暖，朴实，但一条道上走到黑，就变成了幼稚。

五、周笔畅《黑色柳丁》

陶喆原唱，A 调（此曲在 A 大调和 a 小调之间游移），高音 G4，周笔畅在 D 调，假声高音到 F5。

周笔畅在编曲上一贯地投入，只不过这次对公众的接受程度估计得有所偏差，令人惋惜。《黑色柳丁》是陶喆比较有意思的一首歌，但也达不到张宇串词里说的“摇滚交响诗”的程度。旋律还算顺溜，但没有一气呵成的感觉，主副歌和桥段的旋律之间的关联不够强烈。编曲有意思，尤其是通过人声、吉他、打击声部的音色对比，来实现整体感觉的对比，从而提供行进感。配合着不那么直白的歌词，整曲情绪有积累爆发但也有矛盾迷惑，音乐上也作出了相应的表达。

周笔畅这次的改编风格，有点接近 Alternative + World Music，从乐器配置上，色彩乐器加了班卓和小提琴，属于比较乡村化（Country）的组合，但在和声上，在主歌部分又很明显地有了亚洲的偏五声的和声连接，有没有从前奏间奏里品出一点中亚味道？音乐上的创新应该得到鼓励，我对新的风格也大多怀着开放的心态去看待，但从个人口味上来讲，这次的改编思路不错，火候不够，略有串味。但我一点也不担心周笔畅，有这样的能力和态度，下场把风格往主流方向回调一点就 OK 了。

如果喜欢这种曲风，可以尝试《The Cure Mtv Unplugged 1991》，祝你发现更大的音乐世界。

六、邓紫棋《如果没有你》

莫文蔚原唱，B 大调，邓紫棋从 B 转到 C 大调，高音到 E5。

这一期小邓又四平八稳地唱了一场，成绩也四平八稳。这期又是首中文流行抒情女歌，选主流歌还不改编，就容易唱成高端酒吧 copy 乐队，或者 KTV 麦霸。其实从第二季开播以来，诸多前辈们使出浑身解数偶尔才能突围，只有集万千宠爱的邓紫棋一马当先，难免会有懈怠。此外，小邓最近忙着张罗演唱会肯定牵扯了不少精力，毕竟 Humming Bird 也是个小公司，之前为 GEM 投入那么多想赶紧变现也无可厚非。

但是现在形势不同了，茜拉来了。同样青春靓丽，唱功傲人，小邓以后可没有这么舒服的日子了。这也好，艺人们太舒服了，导演就会不舒服，观众就会不舒服，一骑绝尘多没劲，刺刀见红才热闹。况且，井无压力不出油，人无压力轻飘飘，有个强劲的对手，更能激发你的斗志，不断突破自己，挑战自己。

我知道 GEM 此前在粤语地区就很受关注，但借由《我是歌手》，其影响力在大陆翻了几个量级也是不争的事实。火了以后开几场演唱会回馈一下此前投资自己的唱片公司就得了。把目光放长远，你能当天后，你的征途是星辰大海。

p.s 我老觉得这歌该叫《真的好想你》，第一句就强势点题，囧。

七、韩磊《爱的箴言》

罗大佑原唱，E 大调，最高音 B3，韩磊从 F 大调升到 G #G，高音真声到 #G4，假声飘到 #D5。

这场罗宁的编曲功不可没，罗老师啥时候再开音乐会啊我一定去参观学习。Cool Jazz 加 Bossa Nova，精致、细腻、气氛，全有了。韩老师的方向也选得对，流行情歌太普通，摇滚 R&B 唱不了，民歌刚唱完，最顺手的，就是拿流行歌改爵士了。保留相对简单的旋律，充分展现音色及发声稳定性，回避了律动切分，而音乐中的复杂变化全部由伴奏声部实现，最后加上假声华彩，搞定。

另，韩老师话筒玩得越来越帅了，而且这还不是花活，是为了控制音色的，你受得了么。没啥多说的，就看下一场韩老师怎么选歌了。

八、茜拉《想你的夜》

关喆原唱，E 大调，高音 bE5，茜拉从 G 大调升到 #G，A，高音飞到 A5。

《我是歌手》舞台迄今为止的最高音。此前是邓紫棋的《存在》里的 bA5 强音，茜拉高了半音。当然茜拉的 A5 假声比例要稍大一点，而且不是强处理，所以综合看下来，二人的成色差不多，都很厉害。给大家个音高参考，天后 Whitney Houston 巅峰时期的《Run to You》，最高音是 bB5，只用假声碰了一下。

关喆的《想你的夜》略显口水，不过有利于展现茜拉的高音，而且这两年的公众传唱度还算不错，这应该是茜拉在亮相时所需要的吧。我特意听了听她 2013 年的同名专辑《Shila Amzah》，词曲编制作，完全是国际水准。生在明星世家，从小接受熏陶，音乐上的洞察力就不会差，再加上自己的努力（音域可熏陶不出来，得练），前途不可限量。

能邀请到非华人的顶级歌手，对节目组、对观众，乃至对中国乐坛都是件好事。能够吸引到茜拉这个级别的歌手说明了大陆音乐产业的潜力，而竞争和交流能够刺激乐坛进一步的发展。具体到节目里，茜拉的到来能够激发选手们的潜力，奉献更精彩的音乐。只不过，中国的媒体、文艺，历来要服从意识形态，假如茜拉真的大杀四方（她有这个实力），高层能不能接受一个马来西亚穆斯林获得中国比赛的冠军？既然请了就好好对人家，希望湖南台的领导在关键时刻能够顶住压力，维持（尽可能的）公平，保护我们对音乐的热爱与追求，谢谢。

节目概览-韩磊《送别》举重若轻

第 8 期  2014-02-28

视频链接：乐视网单集播放 http://www.letv.com/ptv/vplay/20012169.html

比赛结果：

冠军选手——张杰

垫底选手——满文军

注：满文军两次累计得票率最低，淘汰。

不疯魔不成活

高手的感觉如此之准，牌桌上谁是送钱的金主、谁是捞金的同类，一瞥之间已有定论。只需一个眼神，赌徒们就能心有灵犀地打出配合，三下两下就把一条条大鱼瓜分殆尽。腾出的位子很快被占上了，新的一局，洗牌、发牌，小盲注、大盲注等等，气氛好像有点不对……刚才跟我一起钓鱼的家伙，老瞟我干吗？刚喝了半杯冰水，怎么还是觉得燥热……妈的，我该不会成了那条鱼了吧？

一、邓紫棋《Lady Marmalade》

原唱 Patti LaBelle，（大多数人更熟悉的是电影《红磨坊》中的原声，Christina Aguilera，P!nk 等人的版本），g 小调，原曲高音到 D5，邓紫棋原调，高音翻到 G5。

小邓最近很忙，演唱会、上通告、做综艺。一个艺人，养活十几口子，身价抵得上一个小企业。半年前还在南方过着偏安一隅的滋润日子，现在突然红遍全国，自然就会像打了鸡血的创业团队，加班加班再加班，期权融资 IPO。作为善意的旁人，我只想表达两点关心：1. 嗓子不会骗人，小邓，你要懂得保护自己的本钱；2. 磨刀不误砍柴工，团队眼光要放长远点，蛋糕做大了再切。

回到这场表演上看，这歌起评标准就很高，律动精密，层次复杂，配器华丽。即便不改，能在保证品质的情况下完整表现出来，也很体现邓紫棋的功力了。舞台上第一次出现了歌舞，本来和这首画面感强烈的歌曲非常搭配，但感觉台上空间有限，有点耍不开，邓 MM（可能是状态问题）还差那么点劲，没能突破高级路人晋升成专业舞者的状态。但红唇辣妹们不断地在台上排列组合也甚是养眼，这点额外的印象分还是要给的。

总体而言，无论从歌曲演唱还是呈现效果来讲，邓紫棋这场的表现绝对不会落在第五。但在全场走心歌曲的包围下，第一个出场的劲歌热舞带来的冲击会被大大溶解，再加上观众们不免出现的一点厌倦感，造就了邓紫棋的个人最低排名。嗯，她选了最漂亮的音乐，穿了最漂亮的衣裳，可惜，暖了别人的场子。

二、张宇《祝我幸福》

原唱杨乃文，A 大调，张宇在 F 大调，最高音到 F4。

连着两场唱杨乃文的歌，不知道有什么深意。经过前几场情绪相对澎湃饱满的表演后，这期从选曲、编曲、甚至音色上（招牌颤音基本收了）都回归本真，反差还算比较大，尤其挨着邓紫棋出场，这种收放对比衬托得愈发强烈。但从音乐上讲，尤其是从整场的视频中单拿出来以后再听，琢磨不出太多东西，少了些存在感。

这一期张宇的故事比歌曲精彩。我对电视的免疫力本来是蛮高的，但看着张宇穿着花衣服浇水，开着 M3 接孩子，碎碎念着媳妇，突然品出了点味道，或许是我有了孩子的缘故吧。

三、张杰《夜空中最亮的星》

原唱逃跑计划，B 大调，高音到 #G4，张杰在 C 大调，假声高音到 G5。

张杰用这一场的表现，完美地诠释了“事倍功半”，以及“画龙点炮”。本可能是一场重塑个人音乐格调、大范围改变公众印象的引爆点式演出，活活被自己用力拉回到娱乐社区头条的水平。让我们看看木桶里的水是怎样从短板那里哗哗流走的。

张杰的音域宽且高，在韩老师没开始用假声之前，音域高点要比张杰低个四五度，张宇就更别提了。在这么高的音区，张杰唱得稳、准、饱满，很难得。但张杰的弱点在于音色，或者说发音位置上的单一。对比韩老师花样翻飞的音色，张杰的声音单调得可怜。张杰意识到了单一音色对表现力的极大限制，但他错误地试图用颤音和装饰音处理来弥补——音色单一造成的缺陷，能用音高的变化掩盖吗？大量额外的颤音、滑音、装饰音的堆砌，不仅没有提供适当的表现力，反而导致了情绪的不一致、抵消、甚至对立。过犹不及，这是老毛病了。

具体到这首歌谈吧。《夜星》写得好、唱得好，直接为逃跑计划实现商业价值跨越式发展提供了极大的可能性。这歌此前最大的受众，正是情绪敏感、评价毒舌的主流文青群体，唱或改都要承受相当压力。旋律跨度大，主副歌的音区差异造就了天然的情绪落差，主唱在不同段落间的音色对比加剧了这种差异。前奏用八分音符三连音的吉他声部，闪烁得像银河，星光下的我脚踩泥土，疲累得没有力气再抱怨现实，却怎样也不想忘掉心中的理想与坚持。真假声变换间，主唱的旋律委婉道来，像是一根线，似乎能把满天的星星，连接到我。那颗最亮的星，不能温暖冰凉的双手，不能照耀前进的道路，但，可以激励我继续前行。这个 feel 我描述得还算准吧？

来看看张杰的改写。整体编曲的思路我是很喜欢的，主歌用纯净的 pad 音色加自动琶音打底，提供闪烁、星空、纯净感，很美，很梦幻。从第一次进副歌开始加上使用电音律动的原声鼓、电吉他，同时保持电子音色，使得整曲在保留了电音纯净感的同时累积了推进动力。此后整段反复，节奏声部转为摇滚律动，推至高潮时，直接变为 House 舞曲 + Newage 人声，最后用干净 pad 铺底收尾，与前奏呼应。段落结构缜密，编曲思路连贯，风格切换提供情绪反差，但相互间还有逻辑关联，非常棒。

然后被轻松打回原型。好不容易营造出纯净唯美的氛围，为毛先要吼几声号子？“Na La'Seii”，疯狂原始人？前奏我也就忍了，主副歌走了一遍后，又开始“森八大 Sunday 累送给来 Sei”，土著？部落？Deep Forest 黑森林？“Sunday”还是下行五度滑音，中原田园腔。你要用额外的元素来提供与现实的反差感，这很好。但请注意，“面对未知时坚持内心选择”，和“摆脱世俗桎梏渴望野性呼唤”，处在延伸出现实之外的人类想象轴的两端。组合在一起不仅抵消意境，还能营造出“在 753NQ 平行宇宙中的黑魔法护盾竟然会被降龙十八掌击得粉碎”这样的混搭笑果。此外，张杰对歌曲段落安排出现重大失误，在假声飙到 G5 的副歌后面，又安排了一段真声到 A4 的副歌。结尾前的最高潮、次高潮应该怎样安排？肯定是次高潮、最高潮，然后再结尾嘛。结果人家老先生整反了，先是音乐上的最高潮，然后是音乐上的次高潮占据了段落逻辑最高潮的位置，然后结尾。100 米高的跳楼机，座位上升要花一分钟，我心里各种忐忑纠结害怕，终于熬到顶上准备一咬牙解脱了，你告诉我咱们会在 80 米刹住，停五秒然后再掉到最底下。你弄死我算了。

四、茜拉《最长的电影》

原唱周杰伦，E 大调，茜拉在 G 大调，高音到 E5。

音乐产业发展得飞快，而某个风格的内涵也会越来越庞大，导致它现在的风格特征，和几十年前刚刚被创造时的特征，存在极大的偏差。公认的摇滚开创者（之一）猫王，在当时可是超重超嗨屌炸天，一张猫王的唱片在手，妈妈再也不用担心我的精力无处发泄了。和现在的音乐比比呢？陈绮贞王若琳都比他口重。不仅时间能造成偏差，文化、语言、教育程度等等，都会不同程度造成理解错位。R&B（节奏布鲁斯） 在西方本来就是个很大的概念，像摇滚一样。90 年代中后期李玟、顺子、陶喆、周杰伦、王力宏等开始以各种方式不同程度地在自己音乐里添加 R&B 元素，注意啊，是当佐料加的，结果就被当成主菜了。差之毫厘谬以千里，不去讨论欧美和中文 R&B 的高下，因为早就不是一种东西了。

但人家茜拉搞不懂中国国情啊，估计她周围的人也没几个理解中国特色的节奏布鲁斯的本质内涵的。所以在茜拉挑了首拿手的 R&B，但在演唱中，泾渭分明地处理成了中国特色（主歌）和节奏布鲁斯（副歌）两部分。典型表现就在于装饰音，明显感到茜拉在主歌里忍着、忍着，尊重原唱，到了副歌，哇塞，终于能喘啊啊嗯啊呃诶啊诶，喘口喔噢噢哦气了啊，噢喔喔哦噢耶！

有朋自远方来，客随主便，宾主尽欢。但您又不是旅游两天就走啊，待这么长时间，一直绷着，你难受，我还有压力呢。开始两期意思两首中文歌，让观众乐呵乐呵，就当拜山头了。接下来还是哪个顺口唱哪个吧。

五、韩磊《送别》

John Ordway 作曲，李叔同词。韩磊在 C 大调和 G 大调，高音到 G4。

韩老师，总能玩得精彩，因为他玩的和其他人不在一个维度上。艺术，不过收放二字，一字收、二字放，收放之间，三生万物。我就不详细展开了，谈一个点吧，其实就是窗户纸，但很多人勘不透：

“欲扬先抑”

很多时候你感觉自己还不够强，只是因为你收敛得不够弱。不够高，是因为还不够低。不够亮，是因为还不够暗……

这就是那本质的规则，艺术的源泉，也是韩磊老师进退自如，举重若轻的原因。青年们，有没有豁然开朗？努力、奋斗、创造去吧！另外，别忘了喝鸡汤的勺子，比如“在不同力度、不同音区，保持足够水准的音色、音准和控制力”。

六、满文军《不愿一个人》

周华健原唱，A 大调，满文军在 C 大调，高音 G4。

满文军唱功保持得还好，但也没有好到可以掩盖在选歌、编曲、处理上的问题，一轮游被淘汰，有遗憾，但不冤。

基本功方面，高音驾驭能力似乎略有下降，但音色、力度、控制力等，都保持得还不错，考虑到他的年纪，能看出是下了真工夫的，值得肯定。选曲方面，上一轮亮相唱自己的歌，时代感本来就强，和那几个已经混了好几轮早就唱疯的人比，没少吃亏。看这一轮选的歌啊，周华健《不愿一个人》，同性，年龄也差不太多，离 30 岁以下人群（流行音乐产业的主力消费群体）的关注点还是很远，纸面分析已经惨不忍睹了。原曲好歹还是 Cool Jazz ，您特意让捞仔老师改回中华城市抒情……

我知道你想对观众们说“我不愿一个人”，但弯子绕得有点过大了，中间意象的传递环节也过多了，而在音乐风格上付出的代价……像我上一段说的，过于惨重了。现场的情绪不是这样调动的，正如网络时代的公众互动，已经完全不是“读者来信热线电话”的方式了。我发现满大哥的公关意识还基本停留在 90 年代，你要请个专业公关顾问了啊。现在人人手里一个智能机，社交账号一大把，在网上被人骂两句太正常了。您可倒好，不光写了条微博，还在节目里袒（公）露（然）心（挑）迹（衅）：“你以为能把我骂倒下就大错特错了……”，大哥，青春期的小孩子天天闲得蛋疼，见树还踢三脚呢，哪热闹往哪扎。您是不是嫌给自己捣乱的人不够多啊？你看张杰，处理得就很巧妙。之前都被黑成那样了，任你骂声震天，该吃吃该睡睡。网络时代，爱恨其实不重要，重点全在关注度。从众的少年黑得卖力，但其实这都是情感和投入，青春的记忆，某个刹那才发现自己心底已经不能再没有他，竟然是“粉之深、黑之切”！越是铺天盖地的谩骂，越是庸众的狂欢，你只需要找准一个引爆点，黑粉只在一念间。（张杰都浪费好几个了）

七、周笔畅《时间都去哪儿了》

原唱王铮亮，d 小调，周笔畅从 #f 小调升到 #g 小调，高音 #C5。

“不是我不明白，这世界变化快”，满大哥费劲巴拉地想跟观众掏掏心窝子，笔笔小妹顺手就把观众们搞得鼻涕一把泪一把的，人才啊。这首歌先是跟《私人订制》火了一把，春晚鹤立鸡群独领风骚，还惊动了 No.1。热得发烫的大轿子，还不赶紧凑上去借个东风，风光一把啊。

犹豫再三，我还是谈谈《时间》吧。不管是有意为之，还是无心插柳，在春节这个围绕家庭结构进行的亿万人大迁徙中，只要有一个小小的第一推动力，《时间》这种描绘父母与子女关系的歌曲，就会瞬间在中国人群体中爆炸式传递，因为公众的需求太强烈了。而上一首能够满足类似需求的歌，还是十几年前的《常回家看看》呢。当然《时间》写得确实也不错，中华五声小调主歌，加自然小调副歌，既接一点小地气，也有一点小感动，词曲皆然。不深，老百姓都能看懂听懂。我想，在可遇见的未来，会有一波以描绘中国家庭关系为主的流行歌曲创作高潮。优秀作品不会多，但超过《时间》的也不会没有。冬冬兄，直言不讳，也请你多担待了。

节目概览-动力火车加入

第 9 期  2014-03-07

视频链接：乐视网单集播放 http://www.letv.com/ptv/vplay/20019329.html

比赛结果：

冠军选手——韩磊

垫底选手——张宇

注：本期节目选手得票率未公布

斟酌分寸间

已经是第九期了。本季所有歌手都已亮相，可以说，虽然现场 500 名大众评审会受到各种各样、场内场外因素的影响，但总体上还是反映了本季歌手的客观实力。被淘汰的各有缺陷短板，留下来的各有拿手绝活。

实力愈发接近、竞争更加激烈。寸分之差，会放大成云泥之别。

一、张杰《Angel》

原唱 Sarah McLachlan，#C 大调，#G3 - B4，张杰 B 大调，#F3 - B4。

1998 年如日中天的影帝尼古拉斯·凯奇和美国大甜心梅格·瑞恩，合作了一部《天使之城》，故事讲得很纯情，观众觉得很矫情。倒是这首主题歌《Angel》，空灵悠远，缥缈凄美，让人念念不忘。

张杰这首歌选得好，可以在中高音区把自己音色的清澈表达出来，原本声音中带的一点发飘的感觉，在这反而成了优势。此前一贯过犹不及的张杰，这一期做了减法，适当收敛后效果非常好，很难得。英文发音也明显进步了，除了“comfort”。

伴奏部分有些问题。首先钢琴的节奏，和人声卡得不是特别准。这歌虽然稀疏、空灵，但形散神不散。只要把关键的内在速度把住，音乐会在散漫、舒张的感觉中，暗自累积情绪。但张杰的演唱，或者说，和伴奏的配合，常常在句首正拍处略有错位，没卡紧。整个歌曲一下从缥缈变得有点拖沓，让人很不爽。此外，伴奏的配器可以再斟酌一下。钢琴占了伴奏的绝大部分，这符合歌曲意境，没错。但注意原曲中，是有一个吹管音色（抱歉实在没法确定是什么乐器，它出现了几个片段而且效果器加得太多），和大提琴作为点缀的。别小看这点缀，很点睛，就像画完精雕细琢的肖像后，用纯黑、深灰和墨绿等暗色稍微调整一下背景，整个画面就会变得立体，肖像也会被衬托得更生动。没有条件的校园歌手大赛或者酒吧演出当然只能用单钢琴，但这是在竞争激烈的《我是歌手》的舞台，台下那么多乐手，不用白不用啊。干吗不找个合成器，在首尾和高潮稍作点缀、呼应一下呢？

第一个出场反而适合这种歌，因为观众还满怀期待。要是等韩磊邓紫棋把场子唱热了你再上场，观众先回味一会儿，落落汗，再平复一下心情，半首歌都过去了。所以这场得第四真的和出场位置没关系，多从自己身上找原因吧。

二、张宇《浪人情歌》

原唱伍佰，g 小调，音域 F3 - bB4，张宇从 e 小调升到 f 小调，音区 D3 - A4，假声碰到 C5。

不恰当的编曲。在这个舞台上选歌和改编，是两个无比重要的环节。选歌，是唤起公众对过去的记忆，改编，是让记忆在当下蕴化出更多意味。好的改编（如第一季林志炫的《烟花易冷》）赋予歌曲第二次生命，甚至是青出于蓝而胜于蓝，而这首《浪人情歌》的改编，不能说差，但是在一些相当重要的部分作出了不恰当的修改，导致感觉上的错位，甚至是隔离，观众难以把原曲与其联系起来，进而产生共鸣。

这个改动在和声。抱歉我必须把这个问题展开说清楚，同学们看不懂和声没关系，请仔细阅读我对各句大小调的描述，然后对照原曲验证，你们一定能感受到它们之间的差别和变化。

先看伍佰的原曲，从前奏起就是小调，但两遍主歌结束后，一进副歌，变成大调了：

（IV）我会擦去我不（I）小心滴下的泪水

（IV）还会装作一切（I）都无所谓

将你（IV）和我的（V）爱情全（I）部敲（V）碎（VI）

再将它（II）通通赶出我受伤的（V）心扉

注意，这里第一第二句的和声 IV - I，是很稳定的大调，第三句前半部分是终止式，很稳定：IV - V - I，但是后半句又突然转到小调主和弦，而且是极其稳定及漂亮的下行：I - V - VI，然后第四句，又回到了大调。

这种大小调切换方式不太常见。一般人要转换大小调，都会把切换点选在两个段落之间，而伍佰是在段落之内的句子中间切换，甚至在句子内部切换，前半句是大调，后半句就切回小调了。这也是伍佰歌曲中，杂糅了苦恼自卑与奋起呐喊的矛盾感的来源，带有强烈的个人特色。比如再看《挪威的森林》：

是否（VI）依然为我（III）丝丝牵挂 “小调”

（VI）依然爱我（III）无法自拔 “小调”

（VI）心中是否（III）有我未曾 “小调”

（II）到过的地方（V）啊 “大调”

那里（I）湖面总是（III）澄清 “大调”

那里（I）空气充满（III）宁静 “大调”

雪白（IV）明月照在（VI）大地 “小调”

藏着（IV）你不愿提起的（V）回忆 “大调”

再比如《爱你一万年》：

我爱（I）你我心已（III Maj）属于你 “前大后小”

（IV）今生（V）今世不（I）移 “大调”

在我（II）心中再（VI）没有谁 “小调”

（II）代替你的地（V）位 “大调”

有点感觉了么？张宇这歌把旋律微调后，整曲全放在了小调上，而且加上了伍佰很少用的变化半音和声。换句话说，就是改掉了伍佰歌曲里，最伍佰的部分。这会让很多人听完以后，完全感觉不出来是伍佰的歌，甚至觉得张宇跑调了。因为歌的形还在，但神没了。

这么大的问题摆在这，其他小毛病比如缺人声伴唱啊，节奏没卡准啊，有与没有都不再重要了。

三、韩磊《花房姑娘》

原唱崔健，G 大调，G3 - B4，韩磊 E 大调升到 F 大调，音域 E3 - A4。

韩老师再次揭示了艺术的本源规则——“对比”，并用亲自示范了本质规律能给艺术作品带来何等的力量。弱与强，薄与厚，简单与复杂，清澈与雄浑，轻快与热烈，乃至开始的时候慢到近乎拖沓、逐渐加速到行进、甚至奔跑跳跃的速度，数个维度的累积，汇聚到了一起，投射到听众的情感上，掀起一轮轮的波澜。我们可是以内敛而著称的中国人，此前只有 E04，累积了整场情绪的观众，听到周笔畅的压轴桑巴后，才有半数起身。而这一场才到第三首，就已经全被韩老师吼起来了。看着那个转调后第一个情不自禁起立欢呼的阿姨，我发自内心地为她高兴，为她能够从如此美好的音乐得到享受而高兴。

再说说具体技术实现环节吧。口琴三弦，尤其是三弦很棒。三弦这种比较幽默的乐器本身跟崔健原曲有距离，但韩磊调整了演绎角度，不仅不相互冲突，而且能在前面相对平淡的段落，通过音色上的特点吸引观众注意力，而把节奏、音量、速度等方面维持在较低水准，为后面的情绪爆发留出空间。韩磊在不使用共鸣方法时，声音有年龄带来的沧桑，但随着情绪的堆积——还是那句话，他有各种发声位置可选，以搭配歌曲各段落不同的情绪累积度——这些就已经足够了，剩下的各个声部，跟着这个情绪按部就班地推进，就实现了一个近乎完美的演出。

四、满文军《靠近》

庾澄庆原唱，A 大调，#E3 - A4，假声到 D5，满文军在 bA 大调，音区 bE3 - bA4，假声到 C5。

还好韩磊后面出场的是满文军，不然是谁谁都得郁闷死。让观众们喘喘气、定定神，就像红酒品鉴会上的面包干、寿司店里的姜片，“重置味蕾”。做到这一点，已经功德无量了。

当然满老师的表现还是可圈可点的，和曹格一样，过于患得患失导致发挥失常被淘汰，放下包袱后反而会在返场表演时发挥得更好。整首歌唱得规矩、干净、得体，没了庾澄庆的邪气。当然也有毛病，拍子还是卡得有点不准（比前两场好），尤其是装饰音，切分的节奏点太僵硬了，没有庾澄庆的灵气。在被淘汰的四位歌手里，满文军和曹格的实力比另外两人明显要强一个档次，要是复活了，努努力赶超张宇也是有可能的。

五、茜拉《Listen》

原唱 Beyonce，B 大调，#F3 - #F5，茜拉 A 大调，E3 - E5，假声碰到 #C6。

茜拉前两场选歌和编曲一直中规中矩，这场也是如此，表现不赖。因为她很聪明，知道 no zuo no die。况且选的是《Listen》这种天后开山立派的歌，不需要改，只需要完成一遍，就足够震撼了。

茜拉做得不错，该有的都有了。她本来就是唱 R&B 的，演绎这种原汁原味的歌更是得心应手。比原曲降了两个半音，但还给了个 #C6 的假声，再度刷新《我歌》的最高音。当然，音高绝不是全部，它们辩证对立统一。

茜拉的完成度是有一些问题的，其中明显一点就是，真假声切换太明显，假声比真声弱得太多，不仅是音量，还有共鸣、爆发力、控制力上的弱，无法用艺术处理来掩盖，反差太大，还有继续磨砺的空间。

茜拉也就这么点毛病，或者说，不足，主要是因为起点太高、参照物太高。除此之外，其他的都很专业、很完整。

六、邓紫棋《龙卷风》

周杰伦原唱，A 大调，E3 - A4，邓紫棋在 bB 大调，A3 - F5，假声到 B5。

小邓已经不是简单的人红是非多了，年初惊艳亮相、被追捧、获封新晋女神未来天后，然后是猜疑、工作压力、强劲对手出现，之后又是选歌瓶颈、审美疲劳、分手流言满天飞，然后——绝处逢生。

周董的歌难唱。一般人，声音构建上，除了强弱高低以外，大多用共鸣比例来体现音色变化，从而提供艺术表现力。周董的音色是出了名的薄、嫩，而支持他艺术表现力的，是咬字（带来的唇齿塞擦音）、人声节奏切分，以及声音的稳定度，而且他音高也不低。周杰伦的歌即便唱下来，也很容易没有味道，因为达不到周董的细节处理程度。

邓紫棋是怎么做的呢？首先，编曲精致程度远超原曲。周杰伦做《Jay》的时候还算新人，手里资源有限加时间紧急，虽然才华横溢但也无法避免小成本制作导致的细节缺失，而邓的版本，声部更丰富，鼓、Bass、伴唱、弦乐、吉他，遵循整曲律动的大前提下，彼此又有不同的切分点，且线条长短不一，层次感就更突出了。Rap 是周杰伦常使用的体裁，歌词选自周董另一首作品《安静》，作为桥段安排得很巧妙，与前后在音乐上、歌词意义上都能连贯上。此外，邓紫棋造型和台风都和此前纯美路线有所差别，这应该是她更真的自己（看看《Best of GEM》封面，没点个性的女孩子不会选这个发型的）。综合因素使得邓紫棋在唱法、音色乃至咬字和周杰伦差别较大的情况下，把握住了原曲的精髓，甚至还超越了一点点。

不得不提的是小邓同学的个人问题。年少么，总会遇见一些人，再分开。你那么坚强，不愿让人看到自己的脆弱，但歌声里，我们看得清清楚楚。男女间的纠葛外人无从评说，但分手一定让人成长。血淋淋的伤口会结痂化茧，成为坚硬的铠甲。

七、周笔畅《趁早》

原唱张宇 ／ 张惠妹，周笔畅在 #C - bE - F 大调。音域 F3 - D5。

还是一首不恰当的编曲。音乐表达的是感情，那么一首歌，至少可以分为演唱、词、曲、编曲几个大层次，以及舞蹈、表情、造型等等细节。他们之间不一定要相同，可以有差别，甚至可以制造差别，来形成艺术对比。

《趁早》本身就是苦情歌手张宇写的，张惠妹也唱过，也确实都唱成苦情歌了。苦情歌不一定要一苦再苦，比如像邓紫棋，《龙卷风》本身是讲失去爱情后的失落，邓一方面把它处理得更悠扬，同时加入了带有愤怒感的 Rap，与词曲编结合起来，就能品味出那种内心悲伤、痛苦，但又一定程度上压抑感情的状态。和原曲情绪有联系，但又有细微的差别，这是好的演绎。而《趁早》呢？苦情歌用了欢乐的 Bossa Nova，这是个冒险的选择。像有些歌，可以用正面、积极的感觉来描述负面体验，比如陈淑桦的《梦醒时分》，“早知道伤心总是难免的”，大调，旋律从 5 上调到 3，和弦主音，和声为 I - V，都是很正、很积极的感觉。词虽然伤心，但也能说得通啊，我梦醒了嘛，我克服了，我翻过这一篇面对新生活了，悲喜之间，又是一番滋味。但 Bossa 那可是真欢乐，因为它首先是轻松惬意，其次才是欢快。您用轻松的口味哼着苦情歌，总觉得有点不对劲……果不其然， bE 调的桥段结束升到 F 大调的时候，情绪突然崩溃了！上一秒还在乐还在扭，一低头再抬起来，脸上已经是泪涕横流，准备控诉负心男了？完全没有逻辑啊！

说句公道话，笔笔编曲还是用了心思的，和 E03 的《哭了》很像，三个调、三段体编曲，营造段落情绪反差，强化对比，突出戏剧性。这很好，但要注意情绪线索和内在逻辑，不要为了显示技巧，结果造成情绪抵消。假如你真的想表达“为疗情伤、故作轻松强颜欢笑，未想难以自持突然情绪失控”，我只能说你弯子绕得太大了……

八、动力火车《当》

原曲 bA 大调，音域 bA3 - C5（尤秋兴真声碰到 bE5），现场在 G 大调，音区 G3 - B4。

看网上消息说动力火车第一季就接到了邀请，但一直在犹豫，一直到这期才出现。不管怎样，作为曾经的忠实粉我还是很高兴能看见少时偶像登上《我歌》舞台的。动力火车在当时华语歌坛还是相当有特色，1997 年以 28 岁高龄出道，有一定创作能力和丰富酒吧演出经验，二人皆为原住民，嗓音嘹亮有力。前两张专辑《无情的情书》、《明天的明天》以流行摇滚为主，加上部分抒情歌，还有一两首民歌极为点睛，把他二人的嗓音和音乐特点体现得淋漓尽致。都市情歌摇滚专辑《背叛情歌》之后，二人的影响力和商业价值又上了一个台阶。世纪之交，全球唱片产业受到互联网极大冲击，华语唱片销量急剧萎缩。而动力火车二人无论在创作、演唱，还是市场反馈上，都陷入瓶颈，此后的作品都难以复制前三张专辑的成绩。随着周杰伦、陶喆、王力宏等人主导乐坛，市场主流风格已变，而动力火车这种都市抒情摇滚已显老态，逐渐被边缘化。

1998 年的《当》只是借着《还珠》红遍全国，从音乐上看并不是动力火车最优秀的作品，但可以理解他们出于稳妥考虑而选择这首传唱度最广的歌曲。但既然走亲民路线，那还是应该多尊重听众的记忆，演绎尽量保持原曲意境。这首歌的编曲虽然不至于像《浪人情歌》那样“不恰当”，但值得斟酌的地方也不少。青春剧主题曲，流畅上口最关键，《当》的旋律和和声，简单但都不口水，算是电视剧里写得很好的了。现场编曲的变化和弦有点过于用力了，添加了原曲中本不存在许多色彩。配器中管弦乐用得不少，精致且有厚度，但对比下来，原曲中只用了一个琵琶轮指，就把曲子染上浓浓的古装中国风，其实更点睛。

动力火车和张宇一样，唱法基本都是真声，而真声对嗓子造成的负荷是极大的。长期演唱、飙高音、年龄增长，都会对嗓子造成永久消耗。刚出道时第一张专辑的《再会吧我的心上人》里，尤秋兴真声随便飙到 #F5，听他们 1998、1999 年的演唱会，D5、#D5 也都常见。十几年过去，站在舞台上已经不敢唱 C5 了……唉，岁月如刀，刀刀催人老。当年的精壮小伙，已成拘谨大叔。原本驰马塞上意气风发的《当》，唱得……美人迟暮英雄没有回头路。

当然，这二人水准还在，尤其是两人的和声，音高、节奏都卡得稳准狠，而且颜志琳的音色深沉沙哑，尤秋兴的嗓子清澈闪亮，起码打起配合来，音色上的层次对比还是能占些便宜的。而且这二人在酒吧混迹多年，随手拉个乐队搞个吉他 solo 煽呼一下现场气氛，还是不难的。我就祝愿我的少时偶像，走得更远、唱得更好、人气更旺，旺到能来北京开场演唱会，让我能够圆个青涩梦想。

节目概览-常规赛最后一场

第 10 期  2014-03-14

视频链接：乐视网单集播放 http://www.letv.com/ptv/vplay/20026047.html

比赛结果：

冠军选手——邓紫棋

垫底选手——动力火车

注：动力火车两次累计得票率最低，被淘汰。

疲态

周复一周。

开赛后的第十场，常规赛最后一场竞演，也是直接决定 E11 复活赛，乃至两场决赛格局的一场竞演。先看看摩拳擦掌的待复活选手们：曹格、韦唯、品冠、满文军，以及本轮结束后被淘汰的动力火车，几乎人人一轮游。且韦唯仅仅是因曹格的存在，而多停留了一轮而已——几个大佬把控着走势，上桌一个洗一个，这在第一季简直无法想象。

而留在场内面临收官一战的歌手们亦不轻松。除了茜拉新鲜感尚存，韩磊张宇周笔畅邓紫棋都参加了所有十场竞演，而第三场加入的张杰也仅仅少唱两场而已。选歌、改编、排练、走台、演出（假如你幸运得不必中途换歌），如此过程每周反复一遍，每一遍都要当作最后一次演出，全力冲刺争取最好表现，个中滋味常人难以体会。第十场，演出仍然精彩，疲态渐渐显现，在情感上、注意力上、身体状况上。这与态度无关，只是战线太长。

一、邓紫棋《Fallin'》

原唱 Alicia Keys， e 小调，音域 A3 - E5，邓紫棋原调原音域 copy。

歌唱比赛的选曲，一般遵循着“生曲重呈现、熟曲秀改编”的原则。规矩翻唱一首大熟歌，多少有些无聊。但对于观众相对陌生的歌曲，再去大动干戈重新改编一版，一来观众无从对比，显不出你在改编上花费的心思，常常费力不讨好；二来已出版的歌曲都经过了词曲歌者的反复斟酌推敲，音乐上的编配已经相当合理。短时间内的改编，很难对原曲形成明显的超越。回顾第二季歌手们选的英文歌，除了大家很熟悉的《Black or White》必须大改以外，其他的作品基本都可以用 copy 来概括，只根据自己的音域和现场配器，对伴奏稍作调整，歌曲从立意、段落安排、表现风格到最终呈现结果，都和原曲基本一致。不能说这种做法偷懒，但确实比较有效率。

这是一首在各方面都让邓紫棋非常舒服的歌，而她的呈现也非常好。钢琴弹唱加分；能充分且符合原曲意境地表现她的 R&B 转音实力，加分；音域恰到好处，E5 既达到了能展示其声音亮度的音区，又留有余量不会过于吃力，可以相对从容地专注于音色及装饰音斟酌上，加分。此外，这种主流 R&B 风格很好地突出和利用了铜管声部——《我歌》乐手配置中投入最大、唯一聘请外籍乐手的声部。中国顶级流行乐手已经很接近或者达到世界一流水平，但铜管还和欧美有较大差距。这很正常，爵士成为美国国乐已逾百年，从民众欣赏程度、专业教育体系和产业规模水准，欧美都高得离谱。《我歌》想做一流的流行乐，铜管声部不找老外是不行的。资源都摆在台上，就看谁会用。

各方面条件配置都已达到最优，加上邓紫棋本身不俗的实力，顺利演绎下来，自然就是极好的了。

二、韩磊《北京北京》

原唱汪峰，c 小调，G3 - bB4，韩磊原调原音域。

《北京北京》是一首特别贴切汪峰的歌，达到了“人歌合一”的状态。早已名利双收的汪峰，长期维持着“迷茫压抑愤怒呐喊的北漂歌手，虽然穷但是酷而且有深度”的公众形象，就是拜此歌，以及《春天里》《存在》等作品所赐。但公众情感很脆弱，尤其对于这种符号感很强烈的艺人，形象一旦被打破，就要进入漫长的转型期，而且大部分转型艺人在形成新的标签前就会被公众遗忘掉。正如曾产生深深共鸣的基层民众无法接受开着奥迪 A8 的旭日阳刚一样，和国际章谈恋爱的汪峰，目前也处在一个剧烈的公众形象变化期。汪峰的音乐素养和创作能力当然能维持其作品的水准，但绝对难以再用励志奋斗来引发公众共鸣了。哑着嗓子留着胡子，也不能把高富帅变成烈日下讨生活的老百姓。个人浅见，汪学长直言莫怪啊。

回到韩老师的表演上。韩老师的音色、技巧、处理，都很好。发挥一贯地稳，但听着总不是那么有带入感，原因简言二字，就是“气质”。且不提演唱前渲染幸福家庭生活的 VCR ，纵观本季表现，韩磊塑造出的公众形象，是一个突破了电视剧歌手标签、有音乐追求和高超驾驭能力的、“既萌且酷”的大叔。但唱这歌，光酷不够，还要苦，或许这就是气质上那一点点差别吧。你可以对比一下《中国好声音》第一季里梁博和黄勇 PK 的版本，也是我非常喜欢的一版《北京北京》，黄勇唱得从头哑到尾，加上略用力的台风，很苦，但不酷。而梁博呢，不卑不亢面无表情，把压抑和苦闷，用纯纯的嗓音娓娓道来，刹那间峥嵘闪现，旋即若无其事，望着你似笑非笑，酷毙了有没有？

当然，标准的“又苦又酷”，其实还数汪峰老师，他在鲍家街时期的《晚安，北京》堪称典范。因为他那时候，是真苦。

三、张杰《爱什么稀罕》

张惠妹原唱，c 小调，G3 - F5，张杰 g 小调，F3 - bB4。

毫无疑问张杰这场的身体状况极大地影响了他的发挥。间奏之前的那一遍副歌，他肯定已经感到不适，少唱了几个高音，而且还吃了一个字。能够坚持下来完成表演，还维持了还算 OK 的整体效果，为这种能力毅力和控制力真心点赞。B-Box 我不是太熟悉，但可以肯定的是这种技巧的发声位置和唱，尤其是高音区的发声位置差别很大。在高强度演唱中插入 B-Box 很容易对之后的乐音发声位置造成影响。张杰处理得相对自如，可见他喉部肌群的控制力还是很强大的。

值得一提的是此歌的编曲。Funk 本身就带有强烈的华丽、技巧、律动感，淡化和声旋律，一个乐段常常只有一个和声，音乐推动不靠和声连接，而是通过复杂的织体律动、打击声部切分和华丽的 Bassline 来提供音乐行进感。《爱稀罕》原曲偏硬摇滚，但改成 Funk 风格和词曲也是蛮搭配的，都是受伤害的一方想争取感情主动权，只不过争取的姿态发生了一点变化。张杰此前饱受诟病的装饰音及技巧使用过度的问题，在演唱此曲时，则全成了优势，想想，灯红酒绿的夜场舞池，含蓄风度全甩在脑后，吸引全场目光的永远是最靓最浪最 bling-bling 的那个人，你不要我？切，我拥有整个森林。

如果身体不出状况，张杰在高潮再翻出个 C5 甚至 D5 就更提气了，而且会是在音乐情绪和层次上都非常必要的高音，天不遂人愿啊。这个风格很适合你，多做尝试吧。

四、张宇《假行僧》

原唱崔健，a 小调，A3 - A4，张宇降了半音在 #g 小调，音域从#F3 - #G4。

宇哥这场有失水准。前面主歌部分声音非常不稳，在不稳的情况下再颤，声音就很难控制了。第一遍主歌加副歌有点惨不忍睹了：“假如你看我”里的“看”，“要爱上我就别怕后悔”的“别”，“我不想留在一个地方”的“个”，都破了。

到了加速后的段落，宇哥调整了音色，减了颤音以后负担轻多了，发声明显变流畅了。借着配器层次再调动了一下现场观众，罕见地有一点点抢拍，但气氛还营造得不错。

其他的就不展开细说了，在我看来，高音唱破属于事故，而在非高潮的主歌段就破高音，属于严重的车祸现场，我一般就不再进行艺术表现方面的分析了。在这种逆境下仍然能把握住观众，没有落到最后一名，张宇哥不愧是老牌综艺咖，场面掌控能力杠杠的。

五、茜拉《Forever Love》

原唱王力宏，A 大调转 bB 大调，E3 - D5，茜拉从 B 大调转 C 大调，音域#F3 - G5。

出自王力宏 2004 年专辑《心中的日月》，其时力宏已经把主要创作方向放在“Chinked-out”中国嘻哈上了，但《Forever Love》却是一首主流美式华语抒情 R&B，保持了难度与水准的同时，题材、风格和情绪表达都比较主流。从定位而言，这首歌恰好处在茜拉和中国主流观众的口味的交集上，得体。

张宇在主持时提到了力宏是茜拉的音乐启蒙者，一琢磨还确实有点像。两人都走俊男美女路线，多文化背景，个人作品多为各种基于美式 R&B 的衍生风格。关键是音色，都属于音域宽、音色亮，装饰音过硬，真假声切换频繁，有很有力的瞬间，但声音总体上给人相对柔软飘忽、不是那么稳固坚硬的感觉。

茜拉发挥得中规中矩，没有特别惊喜，但也挑不出什么毛病。再加上 G5 高音，得第三也是实至名归的。

六、动力火车《酒干倘卖无》

苏芮原唱，C 大调，C4 - E5，动力火车 F 大调，F3 - F5。

唉，伤心。

火车是我的流行音乐启蒙者。我接触流行音乐很晚，小时候因为学琴的缘故，天天在家听的都是长辈的各种圆舞曲进行曲奏鸣曲协奏曲，还有一盘《红太阳》，囧。后来自己终于有点钱了，走到音像店里眼花缭乱，挑了盘我看过的《Lion King》的原声磁带，哇塞开了眼了，我现在还能从头到尾默唱整盘原声的主旋律呢。随后又开始听雅尼恩雅胡里奥 Kenny G，还借过孟庭苇张信哲范晓萱（转型前）等等的磁带，胡听一气，始终找不到感觉。

1999 年，那是一个春天，有一位渴求恋爱但屡被拒绝的少年在中关村的路边买了一张碟。“诺言背叛诺言刀子背叛缠绵”……句句如刀，刀刀见肉，穿透我胸膛，放尽我血液。对于荷尔蒙爆棚的苦闷少年，其他的音乐太软绵绵，沉迷在想象中的我，需要嘶吼沙哑的情歌来揭开伤疤，撕裂创口，放血……（都是想象），爽了。然后清醒，继续抄作业。碰巧找对口味以后，马上又买了前两盘《无情的情书》和《明天的明天的明天》，反复听反复爽，爽完了以后也会琢磨琢磨，哇，乐队，唱过 pub，什么是 Blues 元素？民歌四度和音，摇滚？这些片段在我脑中不断盘旋，交织，突然好像有了隐约的线索，突然又好像有了崭新的世界。于是开始疯狂扒歌，研究配器，组乐队，少年从此（似乎）走上了音乐（爱好者的）道路，生活轨迹隐隐偏移了……

本来只想说明一下“爱之深责之切”，结果勾起件件如风往事，没搂住。想想也就不删了，下场还要写火车，这次憋住下次也得吐露出来。就这样把，见笑了。

回到竞演，我只想用两个字来形容整个编曲——“潦草”。先回忆一下原曲，这歌大家都很熟悉，我就不铺垫背景了。苏芮的版本有几个关键的段落划分点，首先是开始的由伴唱齐唱的副歌，然后过渡进入主唱的主歌段落。这算一个亮相，速写背景然后引出主题，有点从全景慢慢推到特写的感觉，或者是失焦慢慢聚焦的过程。此后稳步行进，第一轮主副歌结束后，风云突变，进入激烈的第二段。段落结束后节奏骤慢，人声旋律线突然拉长，而配器、音域、音量，以及织体层次，都处在顶点，与骤慢的旋律对比形成强大的张力。前面都是构建，这里才是整曲的情绪引爆点。如此巨大张力下展开一个段落后收尾结束，干净利落又留下回味空间。

此歌翻唱者众，无论是迪克牛仔、程琳（收录在与之恋爱的曲作者侯德健的作品集中）的版本，还是《我歌》第一季淘汰赛里彭佳慧和顺子的对唱版，虽然小段落上有处理变化，但大的情绪线条都与原曲相符。

那么火车这次的版本呢？开场亮相，就是强势副歌切入，颜志琳在 G4，尤秋兴上方小三度和音，在 bB4，如此高度，竟然随便给了个琶音加柱式和弦的钢琴伴奏？用嘹亮和音闪亮登场的饱满情绪完全被抵消了啊。进入下一段，鼓和失真吉他 riff 走起来后，感觉还不错，加上二人的高音，把他们有特点的野性唱出来了，很好。可是进了此段第一遍副歌以后，为什么整个伴奏都在往前赶？进行到此段第二遍副歌，密集节奏型构建起来，速度、结构都稳定下来了，可惜清唱后进入的节奏又有点拖拍，不稳。最要命的地方在骤弱处，无论哪个版本，情绪的引爆点一定是在骤弱后的副歌段，这是此曲的精髓所在。而火车骤弱后，失真吉他、鼓、贝斯，所有给劲的声部全消失了，只留下一个泄气的钢琴，钻心的痒啊！还没就此结束，四句副歌结束后的尾奏，摇滚全声部又起来了，为配合人声的高音，然后四句以后又草草收尾。尾奏的第四句，乐队节奏已经要乱了，结尾那两拍直接没卡准，而且安排了强收的切分节奏，但没有安排强收的配器——我百爪挠心啊我！这是什么结尾？！我真想抽我自己一嘴巴，自己给自己一个结尾。

冲着秋兴的真声 F5，和尤颜二人从头到尾漂亮的三度和音，他们无论如何也不该垫底的。可火车，和梁总监、和专业的伴奏团队，在都没有发挥出最好水平的情况下，又相互产生了干扰和抵消，造就了最后的崩盘。我很尊敬你们，但一定有什么地方不对劲。

长叹一声。

七、周笔畅《管他什么音乐》

范晓萱原唱， C 大调，A3 - C5，周笔畅原调，加了 ABBA 的《Thank You for the Music》，bE 大调，音域 A3 - E5。

Great performance，完整、美好、带入感强烈。尤其是在古灵精怪的范晓萱 feel 之后，突然场景一换，雍容大气地唱出“Thank you for the music, the songs I'm singing”，我靠，这不是代表所有歌手做总结发言吗？常规赛的最后一轮，还有比这更暖心、更得体、更优雅、更袒露心声的歌吗？她还戴着猫耳朵、光着脚穿着睡衣，有没有一种看音乐剧巡演最后一场剧终谢幕，身着戏装的演员们看着面前的幕布缓缓落下，从此又是一个开始，旧友别离，天各一方，唯有音乐永存的交错感？

我一直认为，选秀出身的歌手，大多都有种能够感知公众情绪的能力，并且能够适度引导，从而弥补他们在专业音乐素养或者是表演技巧上的缺失。周笔畅精于此道，加上逐渐进步的音乐素养和演唱技巧，她在这个舞台上还能走得更远更好。因为：

1. 周有在一首歌内尽可能多地构建戏剧冲突和表现空间的愿望，并且能够通过编曲变化甚至是串烧，来扩大表演的艺术张力。

2. 周对舞台上下的互动关系极其敏感。都是音乐，但唱片、MV、演唱会、歌友会，以及《我歌》的舞台，传播渠道的差异使得审美传达的方式会出现微妙的区别，而观察到这个区别，并调整自己的内容做出应对，是周笔畅的长项——谁说在这里就得按平常的二段体主副歌编啊？我能三段吗？我能串烧吗？我能用歌曲表达我心意吗？站在舞台上，把歌唱出舞台剧的感觉，周笔畅一直在探索。

3. 尽管出现过失误，比如《别爱我像爱个朋友+解脱》、《慢慢》，但总体而言周笔畅对公众情绪的引导成功率较高，比如《哭了》、《爱火花》（《时间去哪儿了》效果很好但我不喜欢这种方式），还有这场的《管他什么音乐》，都是在格局上超越了原曲，能够联系、激发继而引领听众情感的作品。她有这个把握能力。

节目概览-茜拉张杰曹格突围成功

第 11 期  突围赛 2014-03-21

视频链接：乐视网单集播放 http://www.letv.com/ptv/vplay/20033476.html

比赛结果：

突围成功选手——茜拉，张杰，曹格

冠军选手——茜拉

垫底选手——品冠

重抖擞

倒数第三场。

场外被淘汰的早已摩拳擦掌，场内尚在坚持的更要抖擞精神。七人乱战胜负只在今晚，山雨欲来风满橘子洲头。

一、韦唯《重整河山待后生》

首唱骆玉笙先生，G 大调，G3 - D5，韦唯在 F 大调，F3 - C5，假声碰了一下 F5。

韦唯到底是争还是不争，开场白里的真真假假，大家各自去评判。但可以肯定的是，若不是在意效果，是不会为一首歌额外多花 30 多张往返机票的。韦唯这场下了真工夫、用了真心思。《重整河山待后生》选得好，符合韦唯的年龄、气质，并且表现空间里有巨大的再塑造潜力。

中国传统戏曲博大精深，我才疏学浅不敢妄言。但现在传统戏曲愈发式微，和中国戏曲在音乐上缺乏多声部配器、缺乏和声层次、缺乏低音乐器实现感官冲击，有很大关系。卓别林演技再精湛，也难以匹敌巨幕 IMAX 给普通人的震撼效果。公众的口味被催得越来越重，“原汁原味”的传统戏曲没有电贝斯、没有失真吉他，没有规则律动没有打击声部，完全没法纳入主流音乐产业。而这版《重整》就平衡得很好：和原曲一样的磅礴亮相，配器气势更盛。主题呈示伴随着交响化的动机推进，紧张而饱满。下一段落鼓和失真吉他进入后，构建起律动感强烈的摇滚 feel，分层次衬托起上层的主唱，很有些“紧拉慢唱”的神韵。鼓、贝斯、失真吉他，这些佐料给足，神韵还在，家仇国恨悲天悯人的情怀还在，传承还在。戏曲的唱腔再回味无穷，也需要根据现代音乐工业标准作出改变。妥协不丢人，顺势而为抢占市场不丢人。食古不化抱残守缺，整得戏曲没有年轻人听最后带到棺材里才丢人，才是传统罪人。

但短板还是韦唯老师的执行力，呈现效果打了大折扣。高音在 C5 ，比起原曲的 D5，亮度色泽是有明显差距的。那个高音 F5 也是一闪即逝，没什么说服力。比较严重的问题在于节奏。紧拉慢唱，唱的线条拉长了，节奏就必须卡得特别准，而韦唯老师有抢拍有拖拍，很影响听感。加的一段说唱和全曲风格还算搭配，舞蹈导演夏震老师客串得还算 OK，16 分音符尚准，32 分音符的节奏就飞了。第二大段说唱与韦唯的交织行进很有感觉，正负抵消后印象分还是会稍加一点。全曲贡献最大的当属担任了本场演出的电声编曲、吉他和中阮演奏的轮回乐队的吉他手，赵卫大师兄，当年在轮回玩了那么多年民乐摇滚，跨界编曲早已驾轻就熟，吉他 solo 给力到位。

总体而言，尽管韦唯的演绎一般，但选曲立意、编曲呈现都属上乘，增色不少。韦唯老师要是每场都能奉献这种级别的演出，还能多走几轮呢。

二、曹格《海阔天空》

原唱 Beyond，F 大调，F3 - C5，曹格从 F 大调到 #F，音域 F3 - #C5。

涂惠源老师果然出手不凡，把一曲国人烂熟的《海阔天空》，改得情绪忠于原曲、张力超越原曲，功力真是炉火纯青。

以《胡桃夹子》中《木偶兵进行曲》的动机变奏开场，铜管加军鼓的军乐配器营造出了紧张、压抑、兴奋的气氛，算是恰到好处，人声进入后的副歌继承了引子里的铜管，嘹亮华丽，更密集的重音切分把情绪在家驹原曲的基础上烘托得更强烈。开头的段落里情绪已经几起几落，把听众对后面高潮演绎的期待又吊高了几分。此后主副歌依次推进，每四句自成一个小乐段，环环相扣、层层递进。节奏、和声，用的都是流行歌里司空见惯的搭配，没有复杂律动，没有高叠和弦。改变一个切分点，重新调整一下和弦排列，适时加入个吉他搓弦等等，涂惠源老师信手拈来的都是最常用的编曲手法，却把段落编配得重峦叠嶂——一般编曲都会在第一遍主歌尽量轻描淡写，以便与进了鼓后的段落形成对比。涂老师四句结束后就进鼓，根本不怕后面没有再上升的空间。随手调整一下律动情绪就叠加一层，然后再调整下色彩情绪又进化一层，一点一点突破你的想象。副歌完结后暂停，然后强势重启，又走一遍副歌后升半音再现，行云流水一气呵成，那熟悉的主副歌二段式框架下，早已是珠玑再构、天工巧成，但偏偏用的都是那些流行歌编曲里最常见、最规矩的方法。

想想 E01 里，唱得面目狰狞、副歌旋律飙到真声 C5 假声 E5 的曹格，是怎样的纠结委屈，再看看这期只是从容站到 bB4 的曹格是何等气势如虹，涂惠源老师真是生花妙笔，点金成白金。曹格有他相助，一分功力催化成三分，三分场面风光成十分。

三、品冠《我最亲爱的》

张惠妹原唱，E 大调，B3 - #C5，品冠在 G - #G 大调，音域 D3 - F4。

“年轻人没钱意味着什么？”有位匿名用户的回答无比精彩：“意味着失去了选择的能力”。对于没有足够发声能力的歌手，也是如此。我不再指责品冠的格局了，因为他现在的嗓音状态，真的无法选择大作品、大情绪。小巧一点、温暖一点、保持演出的完整不要失去控制，也是对观众、对自己的一种负责，挺好。

谈谈其他技术环节吧。“九把刀”的想法很好，也体现诚意，不过实际效果值得商榷。吉他不适合合奏，大多数乐队两把吉他都会把声部岔开，一个和声一个主音。九把吉他摆在台上，形式远大于内容。开场齐奏一出来，就听见有把琴没调准，在伴奏里时隐时现，让我后脖梗子从头凉到尾。刚开始大家内心速度还没同步，拍子有没合上的地方，略显凌乱。这些问题本都可以避免。

整曲的氛围、段落构建还是不错的，清新优美。升调后风格变得略欢快，但品冠前半部分也是清新多于痛苦，所以感觉上还是说得通的。清唱拍手的段落，和接在后面的哼唱段落的安排值得商榷，清唱段落拉得太长，显得太干，场面冷下来了。长度减半会比较好，毕竟这里唱的是最后一遍副歌，接着就是尾奏了，在副歌的后半段，把伴奏给足，按高潮配置唱最后两句，然后接上哼唱加尾奏，会显得更连贯。

总体上讲嘛，这场品冠发挥得比前三场都好，选歌编曲演唱，都好。但晋级肯定是不用想了，别人在那头破血流地争影帝，您一演小品的就别添乱了。这里有个小彩蛋，梁总监在最后的段落跳得很 high，结果电声曼陀林的背带断了，琴掉地上了。捡起来以后梁总监一直夹着琴弹，节目虽然剪了，但是在歌曲结尾部分能看出来。

四、动力火车《天空》

原唱那时还叫王靖雯，E 大调，B 大调，B3 - #C5，火车从 B 大调上到 #C 大调，音域 #F3 - bB4。

如果要用“精湛”形容涂惠源老师的《海阔天空》，那么我用以描述火车这首《天空》的，是“远方”。

我掌握的音乐技能在某种程度上讲，是块屏障，使我在听音乐的时候可以尽量隔离情感，能够更冷静专业地对其分析解构。但每个人心底都有一块最脆弱的地方，击中那个点，会把累积的情绪炸得倾泻而出，不能自已。我有一年去云南看王潮歌导演的《印象·丽江》，壮阔的玉龙雪山下，野性的汉子奔走呼号，闪耀着野性的光芒，从我们身处的冷酷高效的工业文明视角看去，显得那么遥远、悲悯，又令人神往。高原刺眼的阳光下百感交集的我，被那句“叫天天答应，叫地地答应”彻底击溃，泪涕恣意流淌着看完了整场演出，在我从艺后的十几年来绝无仅有。我应该就是段子手笔下的那种“穿着 North Face，一年也出不了几回五环”的人吧。可以想象，我对动力火车这场的编曲毫无抵抗力，卢皆兴的吟唱一出来，我浑身的汗毛像炸了一样，瞬间鼻头一酸就要坠泪，还好我临场经验丰富，嘿嘿一乐便恢复常态，不然就要被那些专门抓泪眼的镜头照到了。

回来谈音乐吧。这场编曲从技术手法、情绪把控，到意象呈现，都工整、精致且值得玩味。火车二人本就是原住民，再请一位原住民吟唱歌手，就像蒙古族的韩大叔选《天边》一样，是奔着“人歌合一”的境界去的。1994 年的《天空》是王菲的经典之作，也是王菲告别王靖雯、彻底超越庸俗商业音乐向前迈出的最大一个台阶。除了窦唯，谁给了她音乐上的引领与力量？The Cranberries，小红莓。把小红莓代表作《Dream》里的呼号部分引用在这里，颇富深意，要知道 1994 年王菲可是把《Dream》翻唱成了《梦中人》，收录在《重庆森林》里了呢。火车此番改编，一语三关一举三得，一咏王菲畅快写意、二咏小红莓清冽脱俗，三来自咏淳朴率性，野性热烈，情真意切回味悠远。

火车这次嗓子状态不好，高音只到了 bB4，否则应该还会有往上翻个三度五度的高音。即便这样，本场也是动力火车所有演出中，效果最好的一场。再强调一遍，音乐的表现力绝不取决于音高，音高只是赋予你选择更多表达方式的能力。

五、张杰《你快回来》

原唱孙楠，C 大调，E3 - A4，张杰从 G 大调转到 C 大调，再转到 #C 大调，音域从 B2 - #C5，26 个 key 的真声啊。

张杰是本场我心中毫无疑问的第一，原因有三：

1. 张杰的声音在现场听，没有任何音准问题，稳度、亮度、纯度无从挑剔，大段副歌里的 A4、#A4，质量比曹格、满文军都要好，动力火车有一点音准问题稍后会提到。#C5 真假声各有一个，真声耀眼灿烂，假声柔软灵动，都很好，放在欧美乐坛也算出众。这不只是生就的天赋，更是日复一日的苦练。

2. 张杰本场的处理，收放有度，颤音、装饰音，包括舞台动作等，都相对含蓄。考虑到他出道以来一直以过度用力的风格示人，这场的收敛难能可贵。

3. 常石磊也是个爱炫技的人，从词曲炫到编曲再炫到演唱台风。他的《山楂树》在电影院里响起来时，锐利的气口和唇齿音让我感觉他哈喇子都快流我身上了，还可以看看前年《直通春晚》上常石磊是怎么改《你快回来》的，跟三宝老师还闹了点小意气。这不妨碍我对他的喜爱，毕竟人都是历史的人，评价人物不能脱离其所处的历史时空。当年空有一身艺业，在娱乐圈里却难以出头，谁都不免急功近利耍点花招，太正常了。随着事业稳步发展，常石头应该会越来越平和，才有余力去斟酌音乐中那含蓄的分寸。这场的编曲，选择了与歌曲意境相搭配的情绪爆发规模，本分遵循原曲，写好了两个人的生死爱恋，没有强行拔高成国恨家仇，很好。

两个张扬的人，克制地重新演绎了一首昔日热歌，奉献了一场饱满充沛而恰到好处的演出。

六、满文军《特别的爱给特别的你》

原唱伍思凯，bA 大调，F3 - bA4，假声 C5，满文军从 G 大调升到 bA 大调，音域 E3 - bA4，假声 B4。

满文军又选了一首和自己同时代的歌曲。理解和演绎的难度低了，从形象反差、艺术张力和观众期待程度来看，未免就要受些影响了。看看人家张宇哥，既能往前唱崔健黄大炜，也能放下前辈身段去唱周杰伦杨乃文魔力红等后辈的歌，当然讨喜了。别跟韩磊比，人家声线玩得花，编曲玩得花，啥样的歌都能唱成一朵花。

当然，《特给你》选的还是比《不愿一个人》好得多，有群众基础，有音乐张力，有表达空间。加上捞仔老师进一步丰富了编曲层次，音乐呈现效果还是蛮好的。回去研究伍思凯的原曲可以发现，在打击声部进入的前后，完全是两种感觉、两个速度。都是主歌，第一遍和第二遍的处理方式也不同。捞仔老师在这里做了变化处理，第一遍副歌仍然没有进入打击声部，还处在前半段相对抒情克制的状态，抒情副歌结束后才加上打击声部进入下一感觉。满文军对此把握得还不够到位，频频抢拍，略煞风景。打击声部进来、速度提上来以后回到了满老师熟悉的《特给你》，处理得非常好。尤其是在两段副歌上，站得稳稳的 G4 和 bA4，倜傥潇洒仪表堂堂，比伍思凯的原唱更多了一分坚决与力量，只看这么个段落，是个典型的高大全形象。

然后为毛连上了《懂你》啊？好好的北京爱情故事，您扯什么平谷大桃啊？华语流行马上要收尾，为什么强行转向伪五声，我理解不能啊！满大哥一定是太想提醒大家，“我是有代表作的歌手”，可惜传唱度最高的那三首里，非五声的《我需要你》已经唱过了，满大哥权衡再三，串烧了首旧作，混淆了情绪，错乱了逻辑。

七、茜拉《Rolling in The Deep》

原唱 Adele，c 小调，C4 - D5，茜拉降了半音在 b 小调，音域 B3 - #C5，假声在#F5。

《Rolling in The Deep》对于广大欧美人民堪称神曲，在咱们这里的格调还是稍稍高一些的。当然我们对歌曲的评价不要过多受到公众舆论的影响，《RITD》确实是首好歌，好听难唱。

即便只有一晚的编曲时间，对于梁翘柏团队而言也完全不是难事，效果也不会太差，因为这歌太热了，全球各类音乐节目上，《RITD》都是大热曲目，我偶然看过的就不下四五版。翻来覆去排列组合过那么多遍，死磕也难出彩，但顺手也会编得还不错。

茜拉的演唱和前几场发挥得差不多，稳定，高效。茜拉这几场的选歌基本没有跳出 R&B 的范畴，音色、装饰音处理也都有可以共享的部分。毕竟是第一个参加比赛的非华人歌手，在文化理解、艺术处理方面想打通与听众们的共鸣障碍还是相当有难度的，选歌留在 R&B 范围里起码不会错。在台风、语言、舞蹈等方面做做调整，也是应对竞赛的策略。

此外，茜拉没唱《青藏高原》是对的，你的即兴装饰音方式，和中国习惯实在差得太远，虽然也是喜马拉雅山，可是这歌在北坡，你在南坡。

——————

说说现场的事吧。

首先我没有出镜。纵观《我歌》的观众特写，不外乎俊俏、奔放、眼泪，我一个都不占，不给我镜头实属正常，也省得好奇的朋友一帧帧去找了。

现场的扩声系统分量很足，现场导演说是把给体育场扩声的音箱拿到了 1200 平米演播室里，我看着音箱的数量和体积确实差不多。现场声浪很震撼，不亚于演唱会前排和 livehouse。大多数观众没有习惯，也没有太多机会在这个声压级下听现场音乐，对他们来说，表演应该是比较震撼的。足够的感官刺激会影响理性评价，就像同样的一部电影，在 IMAX 电影院里看、网吧电脑上戴耳机看，和躺床上用 iPad 外放看，效果云泥之别，从而会直接影响你对电影的评价。那些在镜头前激动无比的观众们，是真的被震撼到了。

但现场的大功率扩声带来的另外一个问题，就是中低频过于丰满，掩盖了一部分音乐细节。我在现场听所有人的歌，低音声部都偏重，而且发浑。但在剪辑后的声音本身不会存在扩声系统造成的低音过多，而且大部分家庭电视机对中低频的还原不是特别好，会导致一般观众听到的版本，中低音又偏弱，声音的下盘不稳。我印象比较深的是曹格，在现场听很震撼，但低频过多，掩盖了很多声部细节。我看完视频后才发觉编曲结构的精妙之处。茜拉的现场，中低频提供了丰满感，再加上舞蹈很带动气氛，整体效果还是很热烈的。回到视频上看，就完全体会不到现场那种热烈感。

前面提到，火车唱的时候有些音准问题，在后期里被修饰过了。印象里韦唯、品冠也稍有问题。大家都修嘛，出于节目质量考虑，无可厚非。

值得一提的是剪辑。洪涛导演开场前刚重申了规定，选手不能说话，韦唯阿姨上场后说了得有四五分钟，太不给面儿了，我囧，这个剪辑我赞成。廖凡在主持中也提到了，他来做主持，属于一种“资源置换”，这在文化产业领域很常见。现场时廖凡提了好几次《白日焰火》，请观众买票支持，一共有好几个完整句子，导演组只留了半拉。内情我无从推测，不过发展文化产业，是需要有制度作为保障的。传媒资源置换是好事，如果能够在合作前明确签订合同并规定清楚资源使用范围，比如你的歌我会在某某场合使用多少次共计约多少小时超时怎么算钱，你的节目里我会自荐我的电影几句话或者多少字说多了你再剪辑之类的，事情就做得更漂亮了不是？

最后说下我们的投票，我投给了火车、张杰、茜拉，我媳妇投了曹格、火车、茜拉。

节目概览-半决赛

第 12 期  半决赛 2014-03-28

视频链接：乐视网单集播放 http://www.letv.com/ptv/vplay/20040740.html

注：

本场为半决赛，计入总成绩之 30%。

超我

想不想当歌王？憋到最后的节骨眼才把这个场上歌手内心咀嚼了无数遍的问题当面甩了出来，干脆、直愣愣、有点尴尬，但又那么的平实自然——

当然想。他们每个人都想。人气不嫌热、名利不嫌多，周复一周精疲力竭地连轴参演了三个月，也不嫌再努把力气搏一番。

美好之处在于，这里是舞台。在合理规则的刺激与施压下，歌手们纷纷作出了时间精力情感上的巨大投入，以迎接他们很可能是出道以来最激烈严峻的直接竞争。名利企图心固然有，但在音乐上斟酌推敲的巨大投入，会让歌手们的艺术理解和驾驭能力有新的收获。一路走来，每位歌手每场的一点点进步、一点点创新、一点点体会，逐渐凝结聚合，在赛程已臻白热之时，累积得已经接近那个引发质变的“奇点”，接近由“超我”引领着的自我实现与自我突破。无论本季结果如何，这个舞台没有败者，仅有的区别，是他们每个人从这个舞台上收获的多，与更多。

本场的排名和我感受大致相符，其实 2-6 名水准都还算比较接近，优中选优，我的名次为：韩曹杰邓周茜宇。

一、茜拉《洋葱》

原唱杨宗纬，C 大调，G2 - C5，茜拉在 E 大调，音乐在 #C3 - E5。

今天开场连着两首阿信的歌，就先聊两句阿信。我个人对五月天的音乐事业很敬佩，但歌不是特有感觉，想来应该是年龄的缘故。再早遇见七八年，我应该会很爱，但五月天在大陆声名鹊起的时候我已经跑到社会上摸爬滚打，没什么纯真的心境去听五月天那些青春的歌了。我讨厌有人摆着一副沧海难为水的姿态教训年轻人“你们啊，图样图森破”，但说五月天“纯情”实在是因为我们这种人近中年的夹心层在社会里弯着腰杆讨生活，直不起来，也率性不起来、纯真青春不起来了。我羡慕他们。

《洋葱》就是首纯情率性的歌。纯情大家都感觉得到，率性之处在于：音域。传统声乐界对男高音的音域一般要求在 C3 - C5，对男低音要求在 E2 - E4 。而《洋葱》把人声从 G2 写到 C5，高音顶到男高的上限，低音探到只离男低音下限 3 个 key，全区音域十八度，29 个 key。阿信估计也是直肠子，能唱多少写多少，虽然在录音棚里能反复唱反复修，但咱还要开演唱会卖票呢好歹留点余地啊，任哪个歌手音乐人也不会这样把自己往死胡同里引的。这歌给了音域超宽的杨宗纬，彼此成全了歌和歌手。原作者阿信拿来唱唱本无可厚非，但您排练的时候感觉不到自己完全无法驾驭这个音域吗？降不下来更升不上去，阿信可不管，照唱！我就不描述惨烈的现场了，网上到处都是，我只想说，作为一个偶像团体的灵魂人物，能够完全不顾自己形象和状态唱自己想唱的歌，阿信真是率性得有够可爱，能拥有不管唱成啥样都能找到合理解释力挺偶像的死忠歌迷，阿信厉害得让人佩服。

再来说说茜拉。按《洋葱》的旋律、意境、传唱度，在半决赛里即便不大改，应该也是够分量的。但其他歌手都在上配置上难度，茜拉的理解和处理又打了折扣，此消彼长，气势上还是落了下风，也体现在了最终排名上。茜拉此前的选曲都是各类中英 R&B ，但这次的《洋葱》是首中文流行歌，4／4 自然大调，没有特殊调式，没有特殊律动，这就使得茜拉最擅长的 R&B 装饰转音少了好多发挥余地。歌曲主题是内心独白，在写作和编曲上都没有预留伴唱存在的空间，茜拉改编时就没法拿伴唱做文章，“Call & Response”式配合就无从谈起。特征调式及律动、装饰转音，以及人声与伴唱的“Call & Response” 是 R&B 里味道最正的特征点，也是茜拉的“欧美大咖范儿”的来源。选曲上的局限，导致了发挥上的局限。

茜拉另外在演唱处理上有一个重大失误。中文流行歌轻律动轻风格，而分量最重的是副歌里那最抓人一句“hook”，英文直译为“钩子”，可以意译为“金句”之类。我之前讲过流行歌曲的结构，副歌是全曲的重点，而“hook”则是重点中的重点。“hook”绝大多数情况都在副歌里，是旋律线跳动最大，同时也是歌词里文字冲击力最大的那句。回想一下这些年来的大热金曲，其实热的大多就是那句“hook”，主歌如何配器如何，who cares。《洋葱》的“hook”无疑是“如果你愿意一层一层一层地剥开我的心”，一句跳十度，跳到最高度。段落、和声、旋律、音高，包括文字措辞，都处在顶点。再深究，钩中钩就该是“一层一层一层”，一层痛苦一层失意一层误解，连剥三刀，爱情中的悲伤肆意流淌。如此剖心绝句，在演唱上必须要搭配最灿烂、最有气势的技法：“一气呵成”。不论是杨宗纬，还是翻唱男女如平安、丁当、声动亚洲选手孙伯纶，不管真声假声强处理弱处理，两小节大跳旋律没有断气口，运足一口气，一蹴而就才够畅快。即便是拥有歌曲解释权的作曲者阿信，也只会在“愿意”之后，或者“剥开”之前断个气口，他是决然不敢断钩中钩的——不是这些人循规蹈矩，而是他们都知道，这是全曲爆发所在、精华所在、钩人所在。任你怎样发挥，不能把点睛搞成点炮。而茜拉妹妹，每次到了副歌，都会在第一个“一层”后面狠狠地换一口气……不能？还是不愿？就算气不够，咬紧牙关好歹也要唱一个连贯的“hook”啊，哪有这样自废武功的？好比在大雨中抱着爱人泪流满面着剖心告白，结果在说“我”和“爱你”之间打了个酒嗝，你们感受一下。

二、邓紫棋《你不是真正的快乐》

原唱五月天，F 大调，C3 - C5，邓紫棋在 B 大调，#F3 - #F5，海豚音到#D6，刷新了本季高音。

这几次场内场外小邓在谈到选歌时都会提到一些人和事，再结合小邓近期的个人生活，这首《你不是真正的快乐》无疑是自己告慰自己的。保持作品完整的同时，借表演传达出另一层意图，这种方式很高级，也很优雅。比如之前的《龙卷风》，借歌自叹分手，而且还把《安静》里的段落改成 Rap 融在歌里，另传达了一层对旧爱的不满和批评，情感上很饱满，让人很有共鸣。创作素材上重组了两首周董的歌，工整精巧。

但邓 MM 这次选歌值得商榷，有点过于为了讲故事而选。《你不是真正的快乐》在音乐结构上比较规矩，是带一些英式 Britpop 的中文情歌，在《后青春期的诗》里排在第三主打，在五月天所有作品里关注度也不突出。五月天作为乐队，编曲本身就比较满，调整空间不大。邓紫棋在主歌用钢琴柱式和弦代替吉他织体，淡化英式的色彩，后面在弱段副歌还用了个复古合成器的音色，提供了一点迷幻感，结尾段的律动推进感构建得不错，带动了全场观众的内心节奏。总体看歌曲风格和原曲的英式摇滚还是拉开了一点点差别，但达不到耳目一新的程度，只能算小调整，格局甚至没能明显超越原曲。为了用这歌讲讲自己心里话，小邓是从选曲上吃了亏的。

但一白遮百丑，一招吃遍天，小邓这次用上了海豚音，飘到了 #D6，傲视全场。其实在副歌部分的 #F5 邓紫棋已经唱得有点较劲了，但这个高音 #D6，给得轻松飘逸，反而掩盖了之前真声高音的吃力感，和全曲相对轻松淡然的意境比较贴切。即便音准上稍有瑕疵，这个难度和处理也能相当程度弥合选曲吃的暗亏。

三、张杰《Just the Way You Are》

Bruno Mars 原唱，F 大调，F3 - C5，张杰从 bE 大调升到 F 大调，bE5 - C5。

张杰选的歌好。Bruno Mars 的声音比较纯、薄、细腻，张杰至少在音域和音色的纯度上是不输火星哥的，唱他的歌，便于张杰发挥自己的音色优势。音乐上清新优美又不失动感，现场冲击力不会差。此外《Just the Way You Are》也算是 Bruno Mars 的成名曲，奠定了火星哥世界级巨星的地位，从分量来讲的话，也是足够的。综合看来选曲很得体。

演绎上，张杰的发挥无可挑剔。音准、节奏卡得一贯准，英文发音也好了很多。那个 C5 的长音“the way you are”，从容唱来，功力尽显。一口气顶了八小节，八小节啊，长度赶上一个桥段了，这还站在了全曲最高音啊。他还有空边笑边转圈，气煞人也。编曲有常石磊坐镇，也就有了质量保证。虽然总体没有大改动，但也在保留原曲风格的同时加入了适当的调整。比如前奏一进来的弦乐拨弦，就多了份清新灵动，算是让人眼前一亮的小心思吧。后面按部就班的起承转合，安排得都很合理，没有问题，无需赘言。

在这里说说这次张杰大费周章的 Acapella 段落。编曲的本意很好，而且无伴奏合唱（这里其实应该算重唱）既清新又高大上，放在拨弦段落，与升调前的带有点“绿野仙踪”感的间奏中间（竖琴都用上了，多迪斯尼啊），非常自然。但这一切的前提是，执行得要好。这次请的这个“自由人组合”，算是把张杰坑了。不管唱什么歌都要准字当头，无伴奏合唱没有器乐作音高参考，每个人就更要准之又准。Acapella 段落一进去先是四句律动切分，第一句的和弦是主和弦 bE 变化成 bEMaj7，有一个声部是从 1 级下行半音到 7 级，和下方位于 I 级主音的低声部形成大七度音程，加上中间声部，构成一个 1357 的 Maj7 和弦。进来的第一句这哥们的 7 级就没唱准，句中第二次反复就已经带得中间声部有点跑了。第二句的和弦是 Cm，低音也被带跑了，C3 唱得高了得有 1／4 个 key。然后到了第三句的 Fm ／ Fm7 已经跑到崩溃的边缘，导致第四句回主和弦时高了得有半个 key，然后从第五句开始的四句，几个声部就完全飞了，最后一个伴唱和弦“way you are”是个主和弦 bE，三音为 G3，已经唱到了 bA3，高了整整一个 key，惨不忍睹啊。张杰坚持着没被这帮人带跑调，小伙子真棒。

纵观这季张杰的表现，虽然很多人情感上不能接受，但张杰已经稳居国内一线男歌手行列了。但为一个重要比赛连续几天准备到凌晨，结果被这么一帮活宝搞了个大乌龙，还是资历尚浅啊。看看人家韩老师，一个电话多少大师来捧场？就说那个站在韩老师身后的吉他手，可是咱们国家数一数二的弗拉门戈吉他演奏家克尔曼，节目里一句没提，甘受驱遣。这是什么？人脉啊。张杰有了匹敌一线的实力、人气，但位置还是要慢慢夯实。事要一件件做，酒要一场场喝，朋友要一个个交。

四、韩磊《在那遥远的地方》

#f 小调，#F3 - A4。

韩老师是这个舞台上，最当得起“艺术家”的人。对于韩老师的表演本身，早就超越了流行音乐所能定义和概括的范畴，我已经无话可说。

谈谈西塔琴（Sitar）和胡笳朝尔吧。西塔琴是印度最具代表性的民族乐器，大约形成于 14 - 15 世纪，20 世纪 60 年代中期，Beatles 的主音吉他手 George Harrison 受到印度文化的强烈影响，把西塔琴用在了他们的专辑《Rubber Soul》中的《Norwegian Wood》中，随后在西方社会广泛传播。西塔琴对随后的迷幻摇滚，以及世界音乐，都产生了较大影响。国内流行音乐界确实比较少使用西塔琴，不过也不是没有，比如周传雄的《寂寞沙洲冷》，韩老师说“这么多年只有我一个（用）”应算白璧微瑕，考虑到韩老师岁数大了不善使用网络搜索工具，可以一笑置之。

胡笳是中国少数民族的传统乐器，相传秦汉时期就已经形成了胡笳的原型，在西汉时期就已广泛流行。东汉一代才女蔡文姬自叹沦落匈奴的绝唱《胡笳十八拍》，就是把胡笳与古琴相融合作为伴奏的。可惜我国历来重文轻乐，乐谱早已失传不可靠，留下的只有胡笳那深沉悠远的音色。

我们身处在被异化了的商业社会，资本、商品、传媒、娱乐，在工业流水线和互联网的催化下愈发狰狞，变本加厉地占据我们的关注和认知。年轻人越来越不关心、不知道我们是谁，我们的过去，我们的传承——因为这些东西太深刻，而年轻的朋友们生来就被各种太 easy 的信息所充斥，根本无暇去留意繁华之下的浩瀚。就像被氮磷污染了的江河，绿藻疯狂生长，遮蔽了水面，更遮蔽了水下深深的泥土——我们千百年来的祖先，生于斯、长于斯，泥土里有他们的骨血，有凝结着的智慧和情感。黑黑的土中好像一无所有，又好像无所不包。但这些，都被疯狂生长的浮华所掩盖。

灯影繁华中，一只小小的胡笳，吹出片片涟漪，吹出如镜水面，韩老师的歌中，隐隐带出那云、那沙、草原牛羊，那些曾经伴随我们祖先千百年的历史。若能唤醒公众对历史、对传承、对那些横亘内陆千百年但正在逐渐消亡的民族文化的哪怕一点点兴趣，都是功德无量的。

五、周笔畅《光之翼》

王菲原唱，e 小调，E3 - C5，周笔畅原调原音域。

写了这么多期乐评，终于有首歌跟我的专业有点关系了，好激动，周笔畅一会儿再聊。

熟悉西方音乐的朋友们都知道，历经了巴洛克、古典派、浪漫派、现代派，西方音乐的和声、配器、复调、曲式几乎已经发展到了极致。假如不能突破基本的音乐原则，音乐就没有再继续发展的空间了。于是产生了各种各样的流派，寻求在不同维度上对传统音乐的突破，比如勋伯格（Schoenberg）的十二音体系（Twelve-tone Method）试图通过打破调式突破传统，再比如以梅西安（Messiaen）为代表的，把音乐中各项参数如音高、节奏、乐句、段落等按某个设定好的顺序进行排列的序列音乐（Serial Music），又比如对传统音乐中最小单位“半音”进行进一步细分的微分音音乐（Microtonal Music），代表人物如潘德列茨基（Penderecki），再比如对传统音乐的基本审美原则进行挑战与重构的约翰·凯奇（John Cage，那个著名的《4 分 33 秒》的作者），而其中最重要的，也是对流行音乐影响最大的一个流派，就是从音色乃至声音构成上突破传统音乐，并改变声音排列与呈现方式的，电子音乐。

大家都知道物体震动产生声音，在 19 世纪前，人能听到的所有声音（音乐）都是由物体震动产生的（琴弦、声带、鼓皮、簧片等），每个乐音的震动基频是它发出的音高，而频率为其整数倍的泛波比例，是决定乐器音色的关键参数。而 20 世纪随着物理学尤其是电学的发展，人类制造出了振荡器，可以通过电路震荡制造出声音，而且可以对音高（频率）、音量（振幅）、音色（泛音列）进行极其精准的控制。这个特雷门琴（Theremin）就是世界上第一台电声乐器。它的原理不复杂，是利用两个电容传感器，捕捉手的位置，从而生成两条控制信息分别控制振荡器的音高（频率）和音量（振幅）。

此后随着电子及声学技术的发展，出现了越来越多的电子乐器，和与之相搭配的作曲及声音处理技巧，许多都对流行音乐影响深远，比如采样（Sample），比如段落式结构（Pattern），实时交互结构（Real-time Interactive），动作捕捉（Active Capture，就是特雷门琴的原理）等等。（以上三段不影响后面的阅读）

这场的《光之翼》从词曲，到原版编曲，都带着一点末世情绪。周笔畅用特雷门琴还是比较出彩的，科技、机械的冷酷感一下出来了，搭配以有点颓废感的工业电子乐元素，中间还用扩声喇叭实现了失真（Distortion）效果。这里面有点问题在于，原曲的编曲里，Bassline 极其复杂，而且用的失真电贝斯音色，为音乐带来了底层的推进力，周笔畅的版本里没有采用，节奏感更强烈但律动层次显得单薄了一些。另外，特雷门琴、工业电子元素、失真人声，这些细节虽然用心，但都显得有点表面，都是“术”，没有整合成一个高度来体现艺术表现张力。其实灵感闪光点都有，找条线把它们串起来，水准马上就上去了。就拿特雷门琴的动作捕捉来说吧，这个概念国外艺术家很早就有应用，用现场动作描述声音／图像／其他控制器的参数。那么笔笔完全可以在现有基础上再进一步，用动作参数控制灯光（控制台有 MIDI 接口）、视频（via Processing）和声音（via Max／MSP），想象一下，在某个高潮片段，全场的声光电，都随着你的手指起承转合不断变化，那该是个多带劲的全媒体演出（Full-media Performance）？欧美技术已经很成熟了，Beyonce 等人在大型演出中都有应用。国内还刚刚起步，赶紧趁乱抢地盘啊。

上面说的你只需要实现 30%，你就是新媒体艺术家了。到那个时候，你的声音只是作品诸多模块中，用起来比较顺手的一个，即便薄一点、累一点、变化少一点，也不会有关系。

六、曹格《Saving All My Love for You》

Whitney Houston 原唱，A 大调，#F3 - #F5，曹格原调原音域，太猛！

自从复活赛把涂惠源老师请来编曲后，曹格像整个变了个人。音域还是那个音域，但状态全然不再是之前的颓态。上一场把美好本真的《海阔天空》改得重峦叠嶂波澜壮阔，这场的《Saving》的主要部分没有动结构，而开头和结尾的小改动，则把一首专辑主打歌轻松调教成了更容易调动气氛、适合演出和比赛的曲子。

而曹格的演唱，“男唱女调”四个字，就能体现出分量了。男女声音域一般差 4-5 度，像此前动力火车翻唱《天空》，张杰翻唱《爱什么稀罕》，都降了四度，动力和张杰可不是没高音的人啊。这次曹格翻《Saving》，虽然是 Whitney Houston 的成名曲，初生牛犊还没有全部发力，但也有大段在 C5 以上的旋律。曹格顺利拿下，不显吃力，实力太恐怖。对“男唱女调”没感觉的，可以在 KTV 里试试异性的歌，比如男声唱个《暖暖》，女声唱个《说谎》什么的，保准你把梁静茹唱成崔健，把林宥嘉唱成聂小倩。

只不过技术上到达极致的曹格，碰上了艺术上同样极致的韩磊，排在第二只能说，术不压道吧。

七、张宇《二十岁的眼泪》

C 大调，音域 D3 - G4，张宇原唱原音域。

张宇的嗓子终于还是出问题了。张宇的唱法真声多，颤音多，本来就对嗓音损耗大，从本季开始高强度连唱十期，应该到了崩溃的边缘。十几年前，宇哥和动力火车在综艺节目里还有漂亮的 bB4，而现在，G4 都成了压倒声带的最后一根稻草。声带的损伤常常是不可逆的，希望宇哥不要因为坚持参加节目，造成嗓音损伤，对之后的演艺生涯造成打击。

选曲上还延续了“华语小众”的路子，有故事，没高音。张宇的演唱几乎彻底失败，强撑着没有崩溃，我就不谈艺术处理了。

但我敬重他。

节目概览-总决赛

第 13 期  总决赛 2014-04-04

视频链接：乐视网单集播放 http://www.letv.com/ptv/vplay/20048978.html

本场为总决赛，设两轮。第一轮为“帮帮唱”环节，由歌手邀请助演歌手合演（计总成绩之 30%），第二轮为独唱（计总成绩之 40%）。

第一轮：

赛果：

实行末位淘汰制，周笔畅和张宇被淘汰。

第二轮：

赛果：

主持人公布最终“歌王候选人”为邓紫棋及韩磊，根据三轮得票率加权而成的总得票率，韩磊为总冠军，邓紫棋为总亚军。

癫 · 掂 · 巅

顺理成章，但好像又没那么简单。真相残酷，却有更多推敲与玩味的空间。

先来看被帮唱歌手毁掉的决赛第一轮。

实力决定成败。但在实力相差不远、或存在一定考核或竞赛规则限制的情况下，有针对性地学习应考技巧、分析并利用规则，也会对最终结果产生巨大影响。

“帮帮唱”就是个能够撬动最终结果的环节。时至今日还有很多朋友仍对第一季羽泉在总决赛反超了领先整季的林志炫而耿耿于怀，仔细分析即可发现，翻盘的胜负手，就是这一轮“帮帮唱”。

林志炫失误在于整首歌大部分都在用假声，和萧敬腾的音色格格不入。而且在和萧敬腾的重唱部分中，他担任的是上方和音，而萧唱的是主旋律，彻底搞反了。整首歌感觉是林在捧萧的场，主配角颠倒了。而邓超一来发声位置和羽泉接近，音色没太多特点就不显突兀，音准节奏很好，长得帅而且台风超棒超有煽动力，造就了总体效果的脱颖而出。可以说羽泉的逆袭，邓超是立了头功的。

那在“帮帮唱”中，歌手和嘉宾该怎样配合呢？这需要稍微展开一下。

在流行音乐领域，2-3 人共同演绎一首歌大致会分为以下几种形式：齐唱（数人同时演唱相同旋律，很好理解）、对唱（每人轮流唱一句或一小段，相互配合应答）、重唱（一人唱旋律，另一人唱和音，通常为上方或下方的三度或四度）。这些形式在歌曲创作中通常会综合灵活应用，比如处在叙述和情绪累积状态的主歌部分，通常采用对唱，一个人唱一个长度为四句或八句的小段落；而用于抒情、宣泄的副歌高潮部分，则会改为重唱，或者把对唱的互动频率安排得更频繁（每人一句，甚至是每人半句交织推进）。

音域也是重要的考量。同性之间还好说，流行音乐中男女音域差一般在 4 -5 度，这就意味着同一条旋律不可能让男女双方同时舒服。比较巧妙的写作方法是：在互动不太频繁的主歌部分，男声女声各唱一段，段落间安排一个转调，转到下一个人舒服的音域。到了互动频繁的副歌段，则把重唱的音程拉开到四五六度，两人都能在合适的音区表达高潮情绪，比如 Celine Dion & Peobo Bryson 的《Beauty and the Beast》，比如李宗盛和林忆莲的《当爱已成往事》。但这种写法难度很大，对演唱者也有额外的要求。所以男女对唱的作品远远少于同性对唱作品。你甚至数不出来几个男女演唱组合（凤凰传奇那种男声只负责 Rap 的不算），中外皆如是。

另外一个重要原则，就是要尽量避免齐唱。男女合作自不必说，有天然音域差，齐唱肯定有人会很不舒服。同性唱相同旋律时，装饰音、颤音、滑音这些在独唱时本来可以处理得相对自由的有节奏的小细节，在齐唱时都会变成一个个雷，稍有不同步就会显得无比刺耳。当然重唱也需要演唱者在细节的节奏处理上尽量同步，只不过有音程差存在，体现得不如齐唱那么明显罢了。假如没有像演唱组合那样经过长期的训练磨合，而仅仅是两个歌手的临时合作，是完全不可能在齐唱时达到颤音装饰音滑音的同步的。对于流行音乐演唱，齐唱是个相当费力不讨好的形式，一定要尽量避免。

以上提到的问题，都可能成为影响最终呈现效果的陷阱，音乐上每个环节的执行者都应该考虑到。但一般来讲，在上游环节（作曲）能更轻松地避开陷阱，而一旦把问题推到了中下游环节（编曲、演奏、演唱），解决难度就陡然增加，甚至棘手到无法解决。就好比黑人影星丹泽尔·华盛顿到了片场，发现分配给自己的角色是美国国父乔治·华盛顿，这怎么解决？这没法解决。这是本该由编剧、导演、制片人解决的问题。如果他们都忽略了，问题遗留到演员这个环节，就已经无解了。

再回到《我歌》的舞台上。羽泉的《奔跑》和林志炫选的《Easy Lover》本来就是对唱歌，原曲创作时作曲者已经充分考虑了上述问题，编曲和演唱者就不需要再额外花费精力去斟酌人声旋律的配合。而本季“帮帮唱”只有选歌一贯保守的茜拉唱了首正经对唱曲《When You Believe》，其他人都是用独唱直接改的对唱或重唱，天然就存在诸多隐患。歌手（通常也是选曲者）和编曲者可能也都没有意识到问题的严重性，结果造成很多本可以避免的隐患终于在本轮演出中不同程度爆发，场面惨不忍睹。

一、曹格 & 谭维维《What's Up》

原唱 4 Non Blondes，A 大调，E3 - #C5，曹格在原调，A3 - E5，曹谭分别有 A5 但质量都很差。

风格编配基本上还是遵循了原曲。引子里的人声采样、谭维维的民歌式甩嗓都是细节，大风格上还是 Pop Rock 。

现场直播没有了修音环节，本来就容易出状况。即便是欧美一线歌手，也会为了保证演出质量在唱现场的时候降调，而曹格再一次男唱女调，太不给自己留余地了。开嗓第一句就是颤的，节奏也有不稳的地方。第一段 pre-chorus 谭维维进来，部分音略有不准，到了第四句“what's going on”时，谭的 E4 高得几乎到了 F4 ，实在有些刺耳。

曹格演唱时滑音颤音本来就比较多，而且在高音区尤其是上行旋律，滑音可以降低上跳的发声难度。但前面提到了，在二人重唱时，处理就要无比慎重，一旦没有同步，效果就会非常之差。曹谭的磨合程度远远不够，颤音和滑音都是错位的。由于选了很高的音区，导致声音不稳，进而出现了更多的音准问题。这些因素综合作用，使得曹谭甫一亮相，就亮出了最洋的相最短的板。之后再如何弥补，也顶多使得这木桶盛的粮食更冒尖一点，不会再有质的区别了。

涂惠源老师的编配在继承原曲风格的同时又强化了层次感，舞台的情绪推动得更到位，分寸拿捏得精妙。这些都已不再重要，因为曹格这场的选曲策略完全错了，他难度已经足够高，决赛应该求稳，而不是求险。

二、周笔畅 & 信 《一样的月光》

我每次分析某个歌手的表演，都会把原唱与现场的调和音域列出来供阅读者参考比较，但这首我想就没有这个必要了吧，因为我需要先搞清楚一个问题，把副歌处理得这样销魂，信是来砸场子的么？

这么多期点评写下来，我在评论中一直非常注意一点：仅就事实进行陈述和分析、辅以个人观点，避免目的揣测。比如“周笔畅重新编排段落、加入电子元素等，可以看出用了心思”，或者“未经修音的周在演唱中有不准的片段，但总体还处在合理范围内”等等。但要评论这场信的表现，动机是个绕不开的问题，我只好善意地推测，苏见信，应该是个真朋克。尽管同样怀着对音乐的热爱，我们的理解角度与表达方法实在相差太远。女生邀请邻家小哥作为男伴参加毕业鸡尾酒会，小哥兴高采烈地端了一锅卤煮出席，见人就问要不要来一碗，蒜泥香菜管够。

三、张杰 & 林俊杰 《最美的太阳 + 翅膀》

张杰原唱，C ／ D 大调，E3 - B4，现场 E3 - C5。

看现场直播时有了前面那两对打底，张杰一进唱，我真有种在 KTV 里把原唱打开的感觉，但林俊杰进唱以后，又把我拉回了现实。张杰整曲除了个别音头有点问题，其余部分音准控制得非常好。林俊杰在开始进唱的第一拍就有点没跟上，之后主歌段音都略微有一点点低。

其实林俊杰的音准乃至发挥还算帮唱嘉宾里不错的，比黄妈陈志朋谭维维都好，可能比方大同还略好那么一点点。但由于歌曲的齐唱段落太多，且林俊杰习惯性地频繁使用颤音，与声音准且稳的张杰一叠加，小问题就反差得有点大了。

此外，张杰不像茜拉邓紫棋，反正没什么华语作品，决赛的两轮选歌自然就没什么顾虑。张杰确实有些唱片，不选自己的歌吧，显得心虚，选吧，歌又都不太够分量，还是吃了作品的亏啊。没关系，年轻人嘛，路还很长，作品少慢慢搞。

个人觉得《这就是爱 + 一千年以后》效果会更好，意境、改编空间和串烧连贯度都不错。

四、韩磊 & 胡彦斌 & 张嘉译《掀起你的盖头来》

G 大调， G3 - B4。

尽管我对韩老师这一场表演的感觉很复杂，但首先要赞一句：姜还是老的辣。

全场被嘉宾搞到几乎全军覆没的决赛第一轮，韩老师带了个准业余选手轻松过关，要诀在于“降难度”。虽然有磊叔和胡彦斌偶尔在上面冒冒高音，但《盖头》原曲旋律跨度只有五度，在 G 大调上的音区为 G3 - D4 ，是任何一个人都可以轻松驾驭的音区。歌曲简单上口人人耳熟能详，张嘉译需要的只是本色出演，把旋律顺溜下来而已，而由韩老师和胡彦斌负责轮流闪闪光。

韩老师的最终呈现效果无疑是本轮最好的，毫无疑问。但我对韩老师略有失望之处在于：他完全复制了上一场的立意、改编方式、歌曲结构和呈现手段。

和流行歌曲的主副歌二段式结构不同，大多数民歌都是一段式结构，也叫一部曲式，即在一个乐段（通常是四个乐句）中，完成起承转合的情绪变化过程（请自行类比《北京的金山上》《东方红》《小白菜》《友谊地久天长》等）。但这个乐段以及相应的情绪周期都太短，必须加以扩张才能改编成符合现代审美习惯的“歌曲”。韩老师的做法就是，用色彩乐器（呼麦、胡笳等），搭配民歌式甩嗓或者呼号、吟唱，做成一个悠远沧桑的引子。然后用特色风格（特色来自乐器音色、律动、调式）来呈示歌曲段落，比如上一轮的抒情弗拉门戈，这一轮的维吾尔族舞蹈律动。然后再整体提速，用整体段落变奏把情绪往高潮推，顺便加花炫技。

这些没错，这些都很好。但之前每一轮在音乐元素和编配上（至少让观众感觉到耳目一新）的探索和创新，这次完全没有出现。这一轮全场只有韩老师用了两名伴唱嘉宾（当然规则没有限定数量），张嘉译提供粗豪、胡彦斌负责技巧，二者加一起才能达到和韩老师的演唱相互配合的水准，单拎任何一个都会被压得死死的。编曲元素很丰富，乐队排场不小。把蒙古的胡笳呼麦揉到新疆音乐里是说得通的（毕竟挨着），但韩老师台上还有胡必斯（也叫火不思）、铃鼓、手鼓、长笛、巴扬（俄罗斯的）、曼陀林（这可是地中海乐器啊），还自己另带了十名伴唱。这些声部真的都是不可或缺的吗？梁翘柏团队真的不能实现其中几个色彩音色么？下一首韩老师还额外用了三个呼麦、三把马头琴（有一把改成双头的），还有一个 Didgeridoo（澳洲土著乐器，字幕里拼错了），不免有点拿乐队编制砸观众的感觉。

提出这些疑问也好、不同意见也好，我只是希望韩磊能够百尺竿头好上加好，保持住此前他对音乐的理解、热爱与追求。韩老师此前在这个舞台上奉献了精彩绝伦的演出，并且在中国最受关注的公众娱乐平台上让观众领略了一些充斥着媒体的商业音乐以外的艺术与风情，当得起我崇高的敬意。

（此段承蒙我校音乐学系师妹 @洁璐 提供学术支持）

五、 张宇 & 陈志朋《伤心的人别听慢歌 + 舞娘》

原唱五月天 a 小调，宇哥降了一个半音在 #g 小调，舞娘在 g 小调，音域#D3 - #G4。

张宇的音准一直不错，他的不稳一方面来源于嗓音疲劳造成的控制力下降，另一方面他的特色颤音，一旦控制出现些许偏差也会造成音准问题（所谓颤音，颤的就是音高）。而志朋哥的音准着实惨了点，惨到即便在没有颤音的密集旋律部分，三度以上的跳进音程也几乎没唱准过。这种不准跟加滑音颤音无关，在这种难度刚刚碰到专业水准门槛的歌里唱成这样，真相只有一个：长期缺练。

《慢歌 + 舞娘》是有舞台设计的。张宇主持的原话是“如果韩磊唱《七十二变》，我就唱《舞娘》”，这是个调侃，他没必要真唱的，但佯装下场时，他又走了回来，唱了一段《舞娘》。这不是承诺，这是宇哥额外赠送的心意。有意无意地调侃下是真诚的付出，在满足大众、娱乐大众的表面下，更有着一份对舞台的执著。把娱乐不仅做得真娱乐，更做出了一丝情怀。这或许是另一层大俗之中的雅境吧。

没听到《四百龙银》真可惜。

六、茜拉 & 黄绮珊《When You Believe》

原唱 Mariah Carey & Whitney Houston，D - E - #F 大调，音域 E3 - #A5，30 key（我就不提最后那个飘到 #A6 的海豚音了）

《When You Believe》作为 1998 年动画片《埃及王子》的主题曲，由 90 年代美国两大国宝天后在巅峰期行将结束时携手奉献，也标志着 Quiet Storm 最后的辉煌。梁翘柏把 Maksim 的钢琴曲《出埃及记》的主题动机放在了前奏，很是有些情怀。

茜拉和黄绮珊在这首歌里都放大了自己的缺陷。茜拉的唱法问题在于不同混声比例的发声质量差距过大，导致旋律一经过换声点时，音量就会出现明显变化，影响旋律线条。黄妈也存在这个状况，而且走到高音部分的声音控制力偏弱，音色质量变差且有音准问题。歌里的 R&B 转音很重要，但分寸更重要。听原版会发现，MC 和 WH 两人尽管从进副歌以后互动得更频繁，但会很巧妙地在句间交接，前后两人不拖不抢，音乐几乎没有断点也没有重合，卡得极准。到了第二次升调后的高潮段，二人开始重唱时的滑音切分点完全合拍，旋律交织有重合的地方，某一个人正在加转音时另一个肯定是不带颤音的白声淡入，绝不会出现两个人转音撞车的状况。借个表演术语，这叫“让戏”，某个瞬间，台上的角色该谁顶上，另外的人就要把表达空间让出来，否则顶到一起就演砸了。茜拉和黄妈在前面的主歌段落还好，一进高潮段，俩人感觉全上来了，玩命往花里唱，搅得稀烂。

其实 MC 和 WH 这俩大牌明争暗斗互相较劲，绝不会为了合作一首歌花上大把的时间排练磨合。能够配合得如此行云流水天衣无缝，是拜她们从小的合唱训练所赐（当然还有厉害的录音师）。合唱 ／ 伴唱，和独唱是完全两个工种。伴唱高手唱独唱一般不会差，而没经过合唱训练的独唱歌手给人唱伴唱，通常会砸锅。因为最需要合唱或伴唱歌手具备的能力就是声音准，而且没特点，能像一件乐器一样，融合在别人的声音里，融合在整个音乐里。整场的嘉宾和歌手都算上，只有两三个懂“让戏”，完全没人试图让自己的音色和对方融合。

此歌里最让我感动的细节，是导播切换的涂惠源老师与黄绮珊的特写。当年的乐坛伉俪如今劳燕分飞，舞台上下两隔，我心里只剩下《剪爱》这首他写给她的虐心怨曲，绕梁不绝。

七、邓紫棋 & 方大同《春天里》

汪峰原唱，E 大调，B2 - B4，邓紫棋在 G 大调，按原曲旋律平移过来后音域应该为 D3 - D5，方大同低音唱到 D3，邓紫棋的音域 G3 - G5。

男女同唱一调的悲哀。汪峰这歌音域本身就宽，整两个八度。一般歌手唱下来都费劲，哪还有余地？邓的表演从原调的 E 大调升到 G 大调，上移了一个小三度。看起来好像是在邓方二人间折了中，实则二人都没法单独完整演唱旋律，谁都不舒服哪头都没占上。上来主歌部分方大同唱得很轻松，唱完了交到邓紫棋手里，旋律位置对于邓紫棋过低，音量根本上不来，造成整体情绪出现了个大落差。而到了副歌部分，邓紫棋倒是舒服了，可对于方大同就高了，更要命的是，方唱的还是旋律上方三度和音。第一遍副歌方大同完全就是在飘，自己的内心音准已经完全没有了。邓紫棋也被越带越拐，唱得越来越低，第二遍副歌整段都低了将近 25 音分，简直是灾难。

邓的 R&B 转音其实不多，总体算规矩且克制，而且她还一度受到“唱歌没情感”的质疑，就和她的装饰音方法略显单一有关。而方大同则彻底是个不转不舒服的主，各种花样各种变化。转多了，一是容易音不准，二是容易拍子卡不准。其实方大同的一手 Blues 弹得挺漂亮，估计平时自己开个演唱会，稍微跑了，就用颤音一掩饰，然后弹间奏的时候跟着自己的琴就找回来了。可这回别忘了还有邓紫棋呢，俩小年轻，没啥经验，俩人你看我我看你，一个走神就一起拐沟里了。

本季第二场邓紫棋唱了首《存在》大放异彩，选个情绪风格都相似的《春天里》，可以理解。但邓紫棋能演绎好不代表方大同也能，更不代表这俩能一起演绎好。好好的一个翻盘机会，就这样被自己搞砸了。

乱舞群魔退散后，耳根清净了许多。第二轮终于有些音乐原本的模样了。

一、张杰《回到拉萨》

原唱郑钧，e 小调，B3 - A4，假声到 E5，张杰从 #c 小调升到 e 小调，音域 #G3 - #C5。

敢改中国摇滚的符号级作品，能一定程度上赋予其新的感觉，同时能让听众大体接受（除了那个转调部分），张杰这版编曲还是用了心的。切入点很好，藏童吟诵加电声 Pad 加音频拼贴，标准的 Newage 写法。编曲上通过速度、律动、配器的变化额外制造了引子和发展的段落层次，在原曲基础上拓展了曲式规模。在藏童吟唱，也就是转调之前，张杰的声音控制得都很好，仅有两个 C5 因为音区和旋律上跳的缘故，稍有不稳，但立即调整回来。其他部分都很好，包括和伴舞一起边跳边唱的段落。

那么来说说最后张杰唱跑了的那段吧。三个因素导致了这个状况：1. 藏童的吟唱不在伴奏调上，而且不是标准音高（也就是在所谓的钢琴缝里），是小朋友的自唱自话。我估计常石磊本来也没要求小朋友按调唱，保持本真嘛。2. 吟唱结束后整体转调，从 #c 小调转到 e 小调。但转调过程中间不仅没有出现中介和弦，而且还有不在调上的藏童吟唱捣乱。伴奏里的 Pad 音色根本就没有和声感，都是在当音效使的。钢琴倒是给了提示音，而且音高正好是张杰旋律里第一个音的音高（#G4）。但单音只能提供音高而不能构建调式，至少要一个三和弦才能比较稳定地确定调式。张杰虽然找到了起音，但可能由于前面小朋友的干扰，转调后的调性感没有建立起来。3. 相比起此前热烈的伴舞段落，吟唱后的段落音量、配器、速度全都降了下来。常石磊可能想通过和声上的变化，凸显音乐色彩上的对比，再形成一个额外的层次变化，但是这个段落张杰的演唱旋律有没有变化呢？这无法逆推，我不得而知，但至少能听出来常在编曲上采用了力度比较大的离调。这个离调对张杰影响比较大，因为演唱时即便有音没找准，也可以根据伴奏和声色彩来调整，但这里的编曲把和声色彩完全改了，而且张杰可能也没熟悉到本能反应的程度，就没法以此进行准确定位，只好跟着感觉走了。以上三个因素造就了张杰的音准问题。但张杰最后还是找回来了，这个失误还达不到“跑调”的程度。

另外明确一点：所谓离调，是暂时离开，然后还要在后面返回原调。转调则是彻底转到后面的调，不再回来了。最后的段落，音乐整体上不是离调而是转调，是从 #c 小调转到了 e 小调。但伴奏部分，尤其是钢琴的琶音，是离调，而且是离得比较狠的。这是常石磊很常见的写法，尤其是翻唱作品中更明显，不管转不转调，至少要在乐段中通过伴奏离调来额外凸显和声色彩的变化层次。

我对此曲改编有些不同看法。首先，包括主副歌在内的大半部分全安排在了 #c 小调，导致主副歌的最高音（“回到拉萨”、“回到我们阔别已经很久的家”中“回”那个音）仅仅到 F4，原曲是 #G4，差了小三度。这个音域对于张杰而言完全耍不开，他可是 A4、B4 张嘴就来的主，副歌只让到 F4，音色都发挥不出来，多憋屈。之前说了，吟唱之后的暴力转调加伴奏离调，太容易模糊歌手的调式感，有风险。假如想体现情绪对比的话，只转调、或者只离调，再加上本身速度和配器的变化，段落感就很强烈了，不需要再把调式感搞得那么复杂，增加演唱风险。

二、曹格《寂寞先生》

曹格原唱，bA 大调，音域 bE3 - bE5，现场版原调原音域。

本季一开始，曹格场上场下的表现都显得有点紧张，顾虑太多。中间隔了几个月，请了自己的老师涂惠源助阵，复活赛强势回归，也算是小小地扬眉吐气了一把。不知道为什么到了最后一轮，感觉还是那么紧张？最后一首歌好像就是带着眼泪上场的，演唱中情绪几乎失控。

在表演中额外投入感情有助于增加听众共鸣，但感情一定要保持在可控范围内，否则就要危及到表演本身。曹格这首演唱音准比前一首明显要差，前一首长音的音准还是没有问题的，只不过颤音控制得稍有不稳。而这首的整体旋律都在不停飘忽，单音拖长拍也会忽高忽低，这肯定是受到了情绪的影响。假如能够控制得住的话，权衡利弊，我还是建议歌手在先保证演唱质量的前提下，再投入感情。

当然也有人会认为《寂寞先生》本来就是尽情悲伤的意境，如此处理无可厚非。但有没有必要把最后一轮的表演搞得这么失控呢？关于艺术作品的情感表达，可以向金庸大侠借鉴一下：

刘正风道：“我师哥行为古怪，教人好生难料。我和他不睦，决不是为了甚么贫富之见，只是说甚么也性子不投。” 曲洋摇了摇头，说道：“他剑法如此之精。但所奏胡琴一味凄苦，引人下泪，未免太也俗气，脱不了市井的味儿。” 刘正风道：“是啊，师哥奏琴往而不复，曲调又是尽量往哀伤的路上走。好诗好词讲究乐而不淫，哀而不伤，好曲子何尝不是如此？我一听到他的胡琴，就想避而远之。”

希望曹格此后能在表达上有所突破。

三、茜拉《MAMA》

原唱 EXO - M，d 小调， C4 - D5，茜拉原调原音域。

就茜拉而言，这歌选得好。虽然有 R&B 的元素，但音乐底子已经成了很炫的电子舞曲风格，算是保守到底之后的突然转身，节奏感、冲击力、音色，都上了个台阶。

音域上，EXO 的原曲确实比较高，但也没有看起来那么高。男声有到 D5，但组合里大部分歌手的音域都在 D4 - A4 间，只是偶尔有一个人的独唱旋律顶到 C5 或 D5。而茜拉则是一个人完成所有演唱，还要考虑为舞蹈动作预留一些发声余地。我对舞蹈不太了解，但我至少知道在如此动作幅度下，能用手持话筒在这个音域达到这样的声音稳定程度，茜拉还是很厉害的。细节上，说唱部分有几个字喊得有点破，另外中间部分有几处由于舞蹈动作导致话筒位置移动，使得声音突然变小，好在伴唱部分填得比较满，且几位伴唱歌手比较给力，听起来并不是太明显。头戴话筒属于综艺演播室必备器材，湖南台的 1200 平米头号 Studio 里不可能没有。也许是茜拉为了音质和视觉效果，没有要求使用头戴话筒吧。

但即便只单独比较这一轮的表现，茜拉肯定也是与一二名无缘的。歌舞的表现虽然“不错”，但中间的小瑕疵也不少，而且都还比较明显，算不上特别出众。观众虽然不会苛求外国友人的中文发音，但情感共鸣也会失去不少。还有一个重要原因是，这首歌的分量还是略差一些。EXO 很优秀，出道两年能取得如此成绩难能可贵。但他们作为典型的高度商业包装的偶像团体，作品虽然较好地融合了许多具有商业价值的元素，但艺术上缺乏进一步的深度，在中国的影响力主要还是局限于青少年粉丝的范围，引发公众共鸣比较难。没有广泛共鸣，突围就基本没戏了。概括茜拉本轮的总体表现，应该算“眼前一亮夺冠无望”吧。

四、邓紫棋《We Will Rock You + 一无所有 + We Are the Champion》

原唱就不一一列举了，反正都有调式切换且音域都不低，邓紫棋从 g 小调转 C 同音大小调再转 d 小调 ／ G 大调，音域 G3 - F5。

《Rock You+ Champion》堪称世界摇滚中的旗帜性作品，而《一无所有》更是中国人的摇滚图腾，都是流行音乐史里不能回避的作品，地位无需多言。敢改敢串勇气可嘉。至于效果呢，给个谨慎肯定吧。邓的演绎没有曲解原作意境，但串联和表达还有不少提升空间。

问题主要表现在：情绪展开得不够 —— Queen 的名曲《We Will Rock You》和《We Are the Champion》虽然常以串烧出现，而且确实也是世界乐坛排得上号的串烧，但这两首作品所表达的情绪还是有差别的。《Rock You》是那种带有很强煽动性的街头霸王浑不吝，要跟你真刀真枪干一场的感觉，而《Champion》描述的是经受了考验磨难终于有所成就但同时就遭到质疑诽谤谣言黑幕满天飞，安慰同伴更是鼓舞自己，坚持信念追求理想勇攀新的高峰。1975 年的神作《Bohemian Rhapsody》（《波西米亚狂想曲》）横扫欧美，彻底奠定 Queen 超级巨星的地位，但争议猜疑，尤其是围绕着主唱 Freddie Mercury 个人生活的各种花边新闻纷至沓来，人红是非多嘛。所以 Queen 才更要把排除纷扰、追求理想的大旗，坚定地打出来。这不恰恰就是小邓现在的处境吗？这难道不是她在大幕将落时，最想对世界说的话吗？怪不得她在上一轮得知有可能唱不了最后一首歌时，那么的紧张。情绪差别有点大的《Rock You》和《Champion》，在 1977 年作为双单曲首发时，顺序是《Champion》在前、《Rock You》在后，《Rock You + Champion》的串烧方式，是后来才被乐队采用的。由于《Rock You》后面有一段很长的吉他 Solo 作为过渡，两曲串烧时就不会显得情绪反差过于巨大。

而小邓在中间塞进了风格立场理念甚至是造型都和 Queen 有点格格不入的老崔的《一无所有》（此曲内涵我就不展开了，网上到处都有请自行做功课），完全没有拉开供听众调整情绪的必要空间，太仓惶了。尤其是《Champion》的开头是非常低落、压抑甚至煎熬的状态，用以对比高潮段落的爆发。可之前刚刚结束了的，是跳 high 了的《一无所有》，给到了全曲最高的 F5，两小节后就接到 A3（仅比最低的 G3 高 2 个 key），无论从情绪从音域上，都该给观众给歌手多一点调整空间的。当然我作为局外人指指点点比较轻松，局中有太多我不知道的压力和矛盾需要妥协。邓紫棋的经纪人提到《我歌》节目组对歌手表演时长有严格要求，那么这个版本应该是对所有相关因素进行权衡后的选择吧。

还有一些虽然不决定本场乃至本季结果，但对邓紫棋未来音乐道路起到重要影响的细节，简单提两句吧。一是装饰音风格略显单一，导致了她的“唱腔”表现在不同歌曲中，会有一些相似的感觉。另外是中低音区的发声还有些缺陷，A3 以下声音就明显暗哑，且音准控制力下降。还需要再练习、再提高质量。

综合看来，邓紫棋虽然有夺冠的实力和人气，奈何最后的决策和表现都没有达到最好水平，确实被韩老师压了一头，拿到第二合情合理。留点余地作未来的上升空间挺好，别忘了你身后还有多少老前辈尴尬狼狈欲哭无泪啊。

五、韩磊《鸿雁 + 走四方 + 向天再借五百年》

G 大调转 E 大调转 #a 小调，音域 D3 - A4。

这场韩老师还是仿照了前几轮的编曲思路。先用色彩乐器制造出一个无比沧桑的引子，增加了上一场没有使用的乐器（Didgeridoo、马头琴），没有再用那个自带的十人伴唱组，但器乐声部配置都扩大了（三把马头琴、三位呼麦），人数多到需要专门配备一名指挥，排场堪称本季之最。

嘶哑感出现在全曲演唱中，而且韩老师罕见地出现了音准问题（“天空上”中的 G4 不够高），词也有几处唱错。状态不佳导致的另外一个连锁反应就是，本应该大量出现，尤其是处在中高音区的“诺古拉”（蒙文，意为波折装饰音），几乎消失。而“诺古拉”正式是蒙古长调的特征所在，也是本曲中最为重要的元素之一。之后的两首串烧，《走四方》进得有点楞。但旋律流畅，配器层次和节奏感增加，气氛推得还是比较热烈。再进《五百年》时的小过门，又和乐队有个小错位，不过韩老师马上找回来了。最后的高潮段落和观众互动确实略显频繁，有逃高音的嫌疑，但鉴于现场的热烈气氛，还算让人能够接受。

最后结尾的处理真的有些潦草了，首先，最后一句，也是这首《五百年》的点题 hook 句“我真的还想再活五百年”，无论如何不该把前半句交给观众，然后自己从倒数第三个字才接回来。收尾主音 #A3，虽然旋律下到中音区，但情绪和演唱技法仍然处于高潮。可在这里全体声部却在小节首拍用了一个中强音齐奏收尾（这肯定是编曲意图，并且由指挥在现场执行的），而此时，韩老师的长音仍在持续，并未和乐队一起结束，可能还给了键盘手一个错觉，在韩磊收声谢幕时，给了个钢琴的柱式主和弦，感觉掉了点小渣子，很不舒服。本来就没写成豹尾，最后还搞得有点烂尾。观众热烈的掌声会给所有人错觉，也会掩盖许多细节。像我一样感到结尾不舒服的人，可能不太多吧。

跳出来看韩老师最后的选曲策略，其实非常简单明了：“蒙古风情人歌合一”+“早年成名作”+“霸气传唱曲”，再加上各色琳琅乐器在台上表演奏，招招都奔着观众的要害去。纵有瑕疵，雷霆一击、天下太平。不论以往言行不谈场外八卦，韩老师对冠军的追求，在这两轮的音乐中呈现无疑。争冠军没错、争冠军应该，更何况走到这个地步，全力以赴争冠军，是对观众对节目组的负责。相比总体的优秀表现，艺术上的瑕疵应该被容忍。韩磊老师夺冠实至名归。

完结盘点：《我是歌手》第二季

整体观感

跟完整季的节目后，再翻出我年初看完 S02E01 后随手写就的点评，大体还算准确到位：

1. 再次确认了《我是歌手》是中国最好的音乐节目，没有之一；

2. 我感觉这一季比上一季更好看。

虽然名为“我 · 是 · 歌手”，但《我歌》追求的绝不仅仅是简单的歌曲演唱，而是要求歌手能够选择恰当作品，经过编曲团队有价值的再创作，并通过歌手的高难演唱技巧将音乐意图呈现出来。意识不到音乐和演唱间的辩证关系，歌手会被踢出局，观众会钻牛角尖。所以这一季中，无论是登基加冕的韩大王、火线蹿红的邓 MM，抑或是走到最后一轮的选手们，都不同程度地展现了这种由某几个闪光点交织引领下的综合表达能力。

相比之下，国内另外两档非常优秀的音乐节目《中国好声音》和《中国好歌曲》，总体而言还是稍逊一筹。（其他音乐类节目就不展开了，差距更大一些）《好声音》在定位上更专注于狭义的演唱，对音乐的把握和演绎有些忽视。虽然有一些曲目改编和角色反串，但都只是个别选手的某些闪光点，节目最主要的形态还是模仿和翻唱，总体上还处在“KTV 麦霸华山论剑”的状态。这导致了许多优胜选手在节目结束进入音乐行业后，事业仍以商演、代言为主，缺乏音乐作品。发了作品的选手，作品质量也与其人气、商业价值不相匹配。

《好歌曲》则定位在了公众关注程度相对较低且专业门槛较高的原创环节，这令人敬佩。但原创音乐人的群体规模远远无法和歌手相比，征集过程中有限的优质作品还分布在各种风格中，给曲目风格平衡、作品横向比较带来很大难度。此外，节目组把小众风格作品推到公众面前时，不熟悉的风格所带来的新鲜感，会分散许多本该投射到作品及创作人演绎上的关注度，而某种风格是否“讨巧”，会成为影响选拔结果的一个重要变量。

《好声音》和《好歌曲》另一个共同特征导致的结果就是：尽管有许多准专业选手参加，但这两档音乐节目总体还是定位在“草根选秀”，参与选手多，每个选手的表演时间少。《好声音》夺冠只需要唱四轮，而《好歌曲》只有三轮、两首原创作品。选手缺乏足够的表演量和表演强度，比较与评价的空间有限。反观《我歌》，进入最后决赛的歌手里，表演得最少的茜拉也唱了八轮，而冠亚军韩磊、邓紫棋唱了十三轮。

一边是用四轮比赛从五六十人里选冠军，一边是用是十四轮比赛从十二名歌手里选冠军；一边是四位导师选草根，一边是五百评审选明星，从公平程度、竞技水准和平均水平来看，《我歌》是胜出的。

当然，《好声音》和《好歌曲》也达到了中国音乐节目前所未有的高度，真唱、现场乐队，这些此前根本不敢想的规格，在这里都成为标配。《好声》《好曲》和《我歌》一起，把中国音乐娱乐带领到一个全新的高度，我辈之幸也。

曲目分析

比赛各期曲目如上表所示。十四场比赛、十二名歌手，两期一淘汰，有四人（曹格、品冠、满文军、动力火车）四轮游，而韦唯老师也不过多撑了一轮而已，残酷程度远超上一季。

本季十二位歌手一共奉献了 100 首歌曲（有串烧的表演只算一首），其中华语歌曲 82.5 首，英文歌曲 14.5 首，粤语歌曲 3 首。地区方面，港台歌曲 56.5 首，大陆歌曲 28 首，欧美歌曲 14.5 首，日韩歌曲 1 首。曲目原唱者方面，邓丽君、范晓萱、汪峰、五月天、张惠妹、赵传、周杰伦每人被本季歌手翻唱三次。

风格方面粗略看来，有七成歌曲都属于抒情流行歌曲，摇滚占两成。拜韩老师所赐，还有近一成的曲目为民歌。

选手成绩方面，十四轮中，六轮的冠军由韩磊获得，邓紫棋夺得四轮，和最后的总冠军名次相符。张杰、罗琦、韦唯各夺一轮冠军。

歌手表现

一、韦唯

我开始关注流行音乐领域时，韦唯老师早已功成名就淡出一线了，我此前从未在现场听过韦唯老师的演唱，但能在渠道匮乏从而竞争激烈的八九十年代大陆歌坛脱颖而出，韦唯老师当年是有真本领的。这些年来可能出于种种原因，没能保持足够的演唱水准，这一季的发挥有失观众期待。具体主要表现为：声音不稳、频繁出现音准问题，音色单调（有时甚至略刺耳）、缺乏发声位置变换，节奏感在这几首曲目中体现得不明显，细节律动也时常有卡得不太准的情况。

音乐方面，常规赛的选曲总体比较保守，都是和韦唯自己同时代的作品，而且在演绎上基本没有在原曲意境上进行创新。一方面，对公众本就比较熟悉的歌曲再不进行大改，就容易让观众把注意力更集中到歌手演唱上，同时，韦唯选的这几首歌，都是伴奏给人声让路、对音色细节要求较高的作品。可以说韦唯老师的选曲和编曲，把她发声技巧上的缺陷，一定程度上放大了。

不过被淘汰后，经过一段时间的沉淀，在突围赛上的《重整河山待后生》就整得很提气。一方面这歌的格局、气质和韦唯本身的资格阅历能够相互衬托，黄立杰的亚洲爱乐实现了交响京剧配器，赵卫老师奉献了其浸淫数十年的民乐重金属，有点线面，有张力有场面有情怀。品位视野气度威望，这都是岁月沉淀下来的。韦唯老师要一开始照着这个劲头，把压箱底宝贝整出来点砸观众，成绩会好得多。

二、罗琦

罗琦的表现，单从演唱上看，小瑕疵挺多。节奏感尚好，但音准，尤其是密集旋律或者大跳进等高难段落，常常出现音准问题。罗琦高音的功力还在，但质量也非无可挑剔，而且从绝对高度来讲，已经被邓紫棋和茜拉超越了。这可以理解，罗琦虽然年纪比韦唯稍小，但她少年成名后二十出头就急流勇退，淡出一线的时间比韦唯还长。这些年不说颠沛流离，但也起起伏伏，加上高龄怀孕对身体状况的影响，罗琦的演唱能力必然是要打一些折扣的。

这些问题在电视上会体现得比较明显。一般家用电视，在扩声方面都会一定程度上牺牲低频，向中高频（也就是人声所在频段）作出倾斜，这种特性也一定程度影响了电视节目的各个音频制作环节。大多数摇滚乐，人声通常有点陷在乐队里，偶尔超越伴奏，大多时候互相交织。这和流行音乐突出人声的听觉取向是完全不同的。没有大编流行乐队那么多织体声部作为支撑，削弱中低频对罗琦的影响很大。不过对于现场而言，中低频丰满的扩声系统能把乐队的冲击力完全展现出来，效果应该还是不错的。

从曲目及编排上看，歌路略显单一（励志歌曲 + 流行摇滚），完全没有 Blues、Soul 等黑人音乐元素，编配上电子音色、铜管、伴唱等声部用得也很少，总体看来算是比较老派的摇滚。罗琦也是整季里唯一在演出中几乎不使用 Program 的歌手。没有预置好的 Program，所有都需要靠台上乐手实时演奏，压力不小。冷空气乐队能够顶住压力，完整呈现之余，还在原曲基础上加入了一些新的风格元素，难能可贵。

当然，话说回来，随着赛程的进行，中后期各位歌手在编曲方面的投入越来越大，编排愈发复杂，假如不使用 Program 的话，标准配置的摇滚乐队在编曲方面的空间是有限的。很难想象罗琦和冷空气假如继续比赛，在后期怎样和花样翻新武装到牙齿的韩磊张杰邓紫棋周笔畅比拼。不管怎样，罗琦退赛从任何角度评价，都是一个负责任的决定，这虽然留下了点遗憾 ，但留下的更多是美好。（此文写作时得知罗琦在柏林产下一子，母子平安，特此恭喜）

三、品冠

品冠在被淘汰时提到，他第一季就收到邀请，但不敢来，觉得“比拼高音和爆发力”不是他的长项。但他这一季最终还是来了，颇有些“明知不可为而为之”的气魄，精神可嘉。品冠的出局不能简单归结为对高音竞技场的不适应，应该说，品冠对整个节目核心定位理解的偏差，造成了音乐上的局限，加之自身没有达到最好的演唱状态，二者综合作用导致了这个结果。

品冠的这四轮选曲，牢牢紧扣“华语”、“港台”（好吧，“非大陆华人文化圈”）、“流行”、“抒情”的定位，中速 4／4 大调，结构基本复制原曲，规矩得谨小慎微，人家满文军老师还知道来个串烧呢。平心而论，不论是《我歌》节目本身，还是放眼整个唱片产业，音乐就是要通过情感爆发激起听众共鸣的，“高音”只是大家常用的手段之一罢了。你可以没有高音，那你就用其他层次去弥补啊，调式、律动、和声，乃至风格、配器、甚至是舞蹈调侃，借曲自咏什么的。声明一句“我不唱高音我只讲故事”就可以漠视观众的真正需求，在自己的世界里自说自话，观众是不会买账的。

四、满文军

满文军作为大陆歌手，唱完自己作品后，连选三首港台歌曲，应该是考虑到了“定位差”的问题，比品冠要稍好。但这个对比强度远远不够：这四首歌，还都是 4／4 拍中速抒情华语歌，甚至全是大调（《特给你》中间有一点点小调特征）。满大哥除了最后一首串了一段《懂你》，其余部分基本就是酒吧 copy 歌手的水准，旋律段落一点不变，配器仅在呈现形态略有变化。

太无趣了。在此不得不把黄满二位和娱乐标兵张宇大哥比较比较。宇哥的演唱水平下降也很明显，和品冠比不好说，在音域、音准上比满文军还是明显弱一些的，可宇哥为什么在嗓子每况愈下行将崩溃的状态中，一路走到了总决赛？靠的绝不仅是报幕时抖的那两句机灵，而是从选曲、编曲、排练到演唱，一系列环节的推陈出新、斟酌考量，还有能够抛下身段去娱乐大众的平常心态——端起来可以纯情凄美，放下去能够抖骚卖萌，于是上吃半百熟妇，下逗零零小童。品冠守着已经守了十几年的“暖男”标签，满大哥呢，您是啥标签我都糊涂了，你们知道湖南台的主力观众都什么年龄结构吗？您知道谁是唱片产业的消费主力吗？有一半观众的岁数还没你俩选的这些歌大呢，太无趣了。想象一下，观众把周五晚上逛街吃饭吊凯子把妹子的黄金时间腾给你们这帮（可能还没有）过气的歌手，不是来听你们把十几年前的冷饭再炒一遍的，给点新意也给点心意嘛。

五、动力火车

抛开个人感情看，动力火车也算是这些突围失败的歌手里，最令人惋惜的，他们也是被淘汰的四组选手中距离成功突围最近的。和黄满二位一样，动力火车即便唱功有所下降，但是对这个舞台、对《我是歌手》的核心价值出现理解偏差继而导致了音乐执行上的错位，是他们突围失败的主要原因。

动力火车加入节目的时机也不太好。第九期，整季节目制作过半，此前已有曹格品冠满文军一轮游，韦唯不过多坚持了两期节目，而剩下的选手除了茜拉以外，都已经对赛制、流程甚至是观众的口味愈发驾轻就熟。动力火车匆忙加入战局，一个闪失即被淘汰，而且作为第十期被淘汰的选手，连返场表演的调整机会都没有，就直接进入残酷的突围赛，是相当吃亏的。相比火车前两轮的编曲，《天空》从选曲、立意、结构、改编等，都明显提升了档次。假如在一周前，也就是第十轮时用《天空》替换掉编曲上有硬伤《酒干倘卖无》，就很有可能直接影响到突围赛的格局。

六、张宇

之前就说过，张宇的唱法真声多、颤音多，声带负担大，比起巅峰时期能力本身就出现下滑。加盟第二季以来连续三个月的高强度排练、演出，数地奔波，在巨大的身心压力下嗓音几近崩溃。张宇哥一路走得很苦，比他自己的歌还苦。

帮助他留在舞台上的，固然有做主持的插科打诨，但更重要的是张宇在选曲上的考量与魄力。纵观第二季歌单，张宇是所有歌手里，选曲跨度最广的，不仅巧妙地平衡了效果与难度，把自己的苦情音色和各类风格融合得基本没有违和感，每期曲目还都颇有些心思：《我真爱你》有钢琴弹唱元素，《袖手》大牌的没难度走心歌，《HTB》英文流行摇滚（本季很少啊，而且这是 2000 年后的新歌），《迷迭香》Bossa Nova 扭臀卖萌，《离爱》华语流行里少见的 Soul，《不要》《祝我》另类歌手杨乃文二连发（意图猜不出，但至少有话题），《浪人》闽南摇滚接地气，《假行僧》中文摇滚扛鼎作，《20 岁的眼泪》大牌写给大牌帅哥（有故事受关注且还不难唱），《伤心舞娘》娱乐到底，别忘了他箱底还有首人歌合一的《四百龙银》。这些曲目背后的深意我就不再进一步解读了，从音乐风格来看，这些曲目足以保证张宇舞台形象的多变，足以为观众提供适度的刺激感和新鲜感。

当然，在改编和演绎上，张宇哥还是有不足之处的。比如《浪人情歌》和《假行僧》这两首公众太熟悉、必须改编的作品，张宇哥的处理就不是特别成功。这可能也能解释张宇为什么爱选二线作品，或者是大牌小歌——改编压力没那么大吧。

总体而言，张宇是本季选手中，把节目规则和观众心理摸得最透彻的一位。张宇本季的表现，值得每位歌手，尤其是准备参加《我歌》第三季的歌手们，分析学习。

七、周笔畅

周笔畅的声线，或者说演唱水准在本季《我歌》的选手里算略差的（当然还是比韦唯老师现在的状态要好）。周当年出道时本来也不完全以演唱取胜，李宇春、周笔畅，唱得都不如季军张靓颖好，一点都不妨碍她俩超越张靓颖拿冠亚军。能够影响到观众的因素太过复杂，公众选出的歌唱冠军通常不是唱得最好的那一位——包括本季的磊叔。（当然，磊叔唱得非常好）

选秀出身的周笔畅对于舞台的敏感度是很高的。第一场周笔畅在 VCR 里也谈到了《别爱》和《解脱》代表了她的超女时代，这两首歌也代表了她当时赖以成功的音乐形象，再次参加音乐节目，虽然风格略显老气但还算是个稳妥之选。竞演结束后反馈不好，周迅速调整了策略，加大编曲投入，加大选曲变化，加大改编力度。虽然《别爱 + 解脱》本就有串烧，但到了第二首《烦》，风格翻新洋气、编曲的质量和细致程度有了质的飞跃，尤其是歌曲结构的突破，已经完全超越了流行歌曲的传统写作格式，这也提供了精巧而富有冲击力的体验。99.9% 的流行歌都采用 AB 二段式（也有叫主副歌二段式）的标准写法，但这个格式是适用于唱片和广播的，渠道影响内容嘛。但就现场音乐而言，这种流行歌曲的 AB 二段式，绝对不是最有效率的歌曲结构，之前不是（歌剧），后来不是（音乐剧），即便在电视上也不是（MJ 的歌，CD、MV 和 Show 的编曲版本常常是不一样的）。不管周笔畅是否明确意识到了这一点，她是本季歌手里，对歌曲结构改编力度最大的一位。

周笔畅改得很用心很用力，但不是每次效果都好，有点“时灵时不灵”的感觉。分档来看的话，《烦》《哭了》《管他什么音乐》算效果惊艳的，《青苹果乐园》《爱火花》反响热烈，《黑色柳丁》《光之翼》有点不知所云，《慢慢》《时间去哪》《趁早》没什么存在感，《月光》完全被队友带沟里了。

八、张杰

这一季《我歌》看下来，我个人认为张杰在艺术表现和音乐形象上，有了新的突破。（好吧，其实我想说“闰土”的帽子该给人家摘了吧？）张杰在编曲上下的工夫不比周笔畅少，一来张杰出色的演唱吸引了许多注意力，二来张杰合作的音乐人比较多，每个人的编曲风格有所不同，特点体现得不是那么明显罢了。仔细听张杰的《Black Or White》，和《烦》、《爱火花》，同样出自 PyoKeunSoo 之手，那种把原曲片段打散重组、通过风格对比强化段落感的编曲方法如出一辙。

张杰和曹格是这一季音域最高的男歌手，高音到 High C ／ D 很常见，比其他几位老前辈大概高了三四度。但声音质量上张杰比曹格稳定太多，除了偶有因气息导致的音头不稳，整季比赛几乎没有出现过音准问题。平时听录播修音版不显，直播时高下立判。另外，大家念念不忘的《回到拉萨》那一小段，纯属常石磊玩得太花，离调搞得太用力结果把张杰拐歪了。

张杰现在主要的欠缺表现在两方面：1. 细节，还需继续打磨。音色、装饰音、咬字，包括词曲、编曲等环节中仍有“过度处理”的现象，且常出现各个元素相互抵消的状况，一句话形容“饱和度太高”。这还是需要多品鉴、多感受，可以调整一下，务务虚。2. 有分量的作品。像这季的《Black Or White》、《无情书》、《夜星》里，已经把某些风格的特征点驾驭得很好了。总结、提炼一下，围绕着这些有音乐内涵的方向深挖下去，是时候超越“歌星”的档次了。

九、曹格

曹格的表现可谓起伏不定。

第一期《背叛》，马马虎虎，勉强过关。然后的《我很丑但我很温柔》有失水准，编曲乏善可陈，演唱摇晃飘忽。返场演出的《Greatest Love》倒是让人眼前一亮，虽然没有达到半决赛“男唱女调”的难度，但也仅仅比天后 Whitney Houston 的原调低了 2 key，算是及时调整了此前的选曲策略和表演状态，为突围赛的选曲和准备方向提供了参考依据。

被淘汰了的曹格等复活等了七期（半季节目还多啊），精雕细琢，还请了自己的老师涂惠源出山，果然不同凡响，一举突围成功（P.S. 我认为涂老师的《海阔天空》是本季节目最佳编曲）。半决赛的《Saving Love 4 U》难度爆棚，发挥耀眼。结果决赛的两轮曲目，实在有些……惨不忍睹，《What's Up》里和谭维维双双跑偏（乐视的视频已经是修过音的了，但我直播记得太清楚了），到了《寂寞先生》直接情绪崩溃了，就好比包袱还没抖逗哏就先笑场，不可原谅。歌手是要把观众往崩溃里引，但你绝不能把自己的崩溃当成示范啊。

我特意又把曹格的专辑都听了一遍，平心而论，和张杰周笔畅的作品，可以体现当前港台和大陆间流行音乐制作水平的差距，也可以体现出“音乐人”与“明星”之间的差距。但张杰周笔畅在用一场场的表现证明自己、展示自己，而曹格专辑里的细腻潇洒奇思妙想，我为什么在节目里完全感觉不出来？难道真的只能归结为紧张么？

十、茜拉

比起其他几位走到总决赛的歌手，茜拉的表演，在音乐上的张力要弱不少。选曲方面，《洋葱》少了点 R&B，《RITD》少了点抒情，其他曲目都是标准的“抒情 R&B”，中速大调 4／4 拍，编曲配器基本复制原曲，整体表演呈现得就像顶级酒店里的驻唱 copy 乐队，是华丽而精致的音乐复制品。倒是最后的《MAMA》让人有耳目一新的感觉，虽然是偶像团体的作品，但这歌的杂糅了舞曲、R&B 特征，还有添加有电子、摇滚元素，融合得很新潮。这也算是茜拉在保守得略显刻板的表现后，添加了一个有点炫酷的结尾吧。

专辑里的茜拉远比这多彩，歌曲交替间不停变换着音乐形象，国际范儿的总体印象中，点缀着不少明显区别于欧美主流但又难以一一辨析的异国风情。可惜站在中国最主流的娱乐平台上，文化隔阂造成的陌生感，迫使茜拉在音乐形象塑造上采取守势，用最主流且保守的姿态慢慢试探中国观众们的口味。话又说回来，相对于其他节目，《我歌》给了足够大的音乐自由度和试错空间。回想两年前刚满二十的茜拉在《声动亚洲》的决赛上唱《征服》这么老气横秋的歌，真是难为她了。

茜拉的参赛，对中国娱乐节目、乃至中国流行音乐界，都有着特殊的意义，她开启了新的接口，更激发了新的可能。作为一名异族外籍歌手，递补参赛以来成绩稳居中游、一直杀到最后一轮总决赛，而且累积了巨大人气和相当客观的歌迷，茜拉这几个月的表现绝对算得上成功（即便在音乐上体现得不那么明显）。

十一、邓紫棋

节目里常常能在邓紫棋身边看到 Lupo ，还有她真正的经纪人张丹（Tan Chang）。其实邓紫棋出道以来所有作品的编曲和制作几乎都由 Lupo 包办，而张丹 2004 年与 Lupo 创办蜂鸟音乐后，2006 年签下的第一位歌手就是当时年仅 15 岁的邓紫棋。别的歌手都是带助理来参赛，而和邓紫棋一起杀到长沙的，根本就是整个唱片公司。顺便说一句，炒来炒去伤人伤己伤行当，像蜂鸟这样踏踏实实做新人、做音乐才是正途。

小邓自己也很争气，音域、音色、处理方式等之前已经分析得很多了，不再展开。总体看来，发挥相当稳定，胜过周笔畅，略胜茜拉（主要在音准细节和稳定程度上）。艺术处理上，没有出现太大的理解偏差，但编曲用意和改编力度上，还有上升的空间。整季演出，个人觉得效果最好的三首为《存在》、《Boy》和《龙卷风》。

毫无疑问，邓紫棋是本季《我歌》最大的赢家。常规赛大杀四方，超越了诸多老前辈，实力早已展现无疑。最后总决赛稍显乏力，屈居亚军看似惋惜，但一来赢得了粉丝的同情，二来避免了夺冠后的争议和嫉妒，乃至继而到来的谩骂或捧杀，而且能为此后的发展保留上升空间。从任何一个角度来讲，亚军都是对邓紫棋最有利的结果。

十二、韩磊

这一季的节目里韩老师为观众做了三件好事：1. 示范了在不飙高音的前提下嗓音所能展现出怎样的美、精致与震撼；2. 展现了我国民族音乐宝藏在现代音乐产业中能蕴化出何等的曼妙与诱惑；3. 隐约揭示了一点“艺术”与“娱乐”的区别。功德无量。

当然，韩老师绝非十全十美。比如高音有短板，除了 E5 的假声，真声高音基本停在 G4 或 A4，和张杰、曹格存在明显差距。节奏感，尤其是切分和密集节奏，容易出现抢拍拖拍的问题，你看韩老师的曲目，律动都非常简单。调式也相对简单，曲目总体难度都偏低、风格单一，全靠编曲和（爵士 & 民歌化）改编来保障其音乐水准。包括最后两轮曲目中对民族乐器的大规模使用，并未充分体现其艺术特点，有摆排场的嫌疑。这些问题客观存在，但不会改变对韩老师的整体评价。还是那句话，韩老师夺冠实至名归。

音乐团队

要感谢梁翘柏总监，及全体音乐团队。正是他们的精湛技巧和严谨态度，保障了节目的高超水准。本季的乐队字幕比上一季节目打得更全、更规范，可以从中推测出更多信息。

汇总演出信息，节目组提供的伴奏团队大致配置如下（人员会有调整）：

吉他（2-3 人）：梁翘柏、Tommy、薛峰、黄仲贤

键盘：刘卓、达日丹

贝斯：韩阳

鼓：郝稷伦

打击乐：刘效松、王宏涛

和声（4 人）：每场两男两女，名单略

弦乐：靳海音弦乐团，目测 10 人左右，第一小提、第二小提、中提、大提的配置应该是 3-3-2-2，或者是 4-3-2-1，镜头实在给得太少，在现场也没太看清楚。

管乐组：外籍乐手三人，名单略，多数情况下配置为萨克斯 + 小号 + 长号，有时还会有长笛。

这个配置给一线大牌做演唱会伴奏也是绰绰有余，足够覆盖绝大多数流行歌曲了。但选手出于演出效果的考虑，也会额外自行邀请乐手（应该是自费）。

除了乐手之外，Program（程序）也是很重要的环节，稍微展开讲讲。Program 可以理解成为一种“伴奏”，毕竟现在音乐编曲越来越复杂，各种各样的音频技术、采样技术使用越来越多，有些效果不是请乐手就能实现得了的，比如曹格决赛第一轮的《What's Up》前奏有一大段各种各样的音效（术语称之为“采样”），这就是 Program 里预先制作好的。此外，Program 还提供一个重要功能，就是节奏控制。管弦乐队有指挥，流行乐队没有指挥，只能靠乐手们互相感受，常常节奏就会忽快忽慢（常去听音乐节的朋友应该会有体会），而几十人共同演奏，加上舞台不同扩声音箱造成的听觉延迟，是很容易导致各个乐手的节拍不同步的。有一个 Program 做参照，通过监听耳机发送给歌手、乐手，可以大大避免他们之间的配合失误。但为什么不用 Program 把所有伴奏做好呢？因为真乐器的现场演奏，永远比录好的伴奏效果好。Program 就是全曲的框架，歌手和乐手们给这个骨架填上血肉，合作出一首有感情的歌曲。

那么一首歌的大致流程会是：选歌 — 编曲 — 做好 Program — 各位乐手拿到谱子 — 全体排练 — 演出。每期节目每位歌手的曲目为 4 分钟，排练时长为一小时，应该够用，但也不富余。因为牵扯到与诸多乐手的排练、磨合、细节处理，可能还涉及版本比较和现场修改，一个小时还真是紧巴巴的。而音乐总监，也就是梁翘柏，是要对整个排练及演出效果负责任的。

上面扯了那么多其实是为了说明：尽管梁翘柏老师的编曲能力毋庸置疑，但实际状况是，他可能没有太多精力分配给某首编曲的细节考量上。梁翘柏编曲很快（比如突围赛前临时给茜拉编《RITD》），质量很高，但梁总监真没时间再去考虑怎样和原曲既有区别又有联系，怎样结合歌手的优势掩盖歌手的缺陷，怎样让表演的境界超越卡拉 OK……选手们周三晚上到长沙，周四早上开工，每一轮 7-8 首歌，每首排练一小时，再加上吃饭休息换人，到晚上 7 点半开始录，9 点半收工，一天像打仗一样，梁总监再敬业，能分给你多少脑子？

所以对于有意在改编上做文章的歌手，最好的方式就是自带编曲（这些编曲可不便宜啊，更何况还要加急熬夜干活）。第一季大家还没怎么意识到，到了这一季自带编曲已经快成参赛标配了，这很好，水准的提升必然加剧分工程度嘛。竞争已是如此激烈，想跟上的就要追加配置、追加投入。

音频团队：拾音·扩声·后期

《我歌》的音频制作难度堪称中国电视娱乐节目之最，从效果上看，制作水平也属国内顶级。总决赛及双年巅峰直播效果不佳广受质疑，责任真不在音频团队，而是：1. 你的监听环境不够好；2. 有些歌手唱得确实不够好。

影响监听环境的因素很多，首先电视机的扬声器先天就向人声所在的中高频段倾斜，而且播出音量不够大、播出时有其他声音干扰，都会直接影响人对中低频信号的感知。而中低频的部分，恰恰是许多音乐质感和精妙所在。这个问题就不多展开了，对于一般人来讲，同样的节目，用耳机／音箱听、在安静的环境听、在不刺耳的前提下尽量放大音量听，会比用电视听，感觉好得多。

至于后期修音，讨论得越深入可能越像是一个美学问题：“怎样平衡绝对真实和艺术真实”？我不作评价，但请一定划清“修音”和“假唱”的区别：修音是善意的掩饰，假唱则是恶劣的欺骗。

我·是·歌手

大幕落下，这个舞台没有败者。

失败的，是走穴假唱对口型的明星，是打着音乐旗号但用伴奏带糊弄观众的娱乐节目，是靠哗众取宠炒作花边的小报和边缘娱乐圈。打败他们的，是《我歌》中的所有选手和工作人员共同努力追求为之奋斗的，音乐最本源的价值。

感谢《我是歌手》，为我们奉献了这么好的音乐。

第三季，再见！

Table of Contents

目录

关于本书

序

作者序

节目概览-韩磊拔头筹

开场 · 自己的歌

节目概览-韦唯 NG 重唱

熟悉的记忆，焕新的期待

节目概览-邓紫棋首次夺冠

选曲 · 编曲 · 意图

节目概览-周笔畅冲到第二

源于音乐的突破

节目概览-张杰演绎 MJ 名曲

偶像与偶像的偶像

节目概览-罗琦退赛，品冠淘汰

谢幕 · 戏梦如歌

节目概览-茜拉惊艳亮相

Renew

节目概览-韩磊《送别》举重若轻

不疯魔不成活

节目概览-动力火车加入

斟酌分寸间

节目概览-常规赛最后一场

疲态

节目概览-茜拉张杰曹格突围成功

重抖擞

节目概览-半决赛

超我

节目概览-总决赛

癫 · 掂 · 巅

完结盘点：《我是歌手》第二季

Table of Contents

目录

关于本书

序

作者序

节目概览-韩磊拔头筹

开场 · 自己的歌

节目概览-韦唯 NG 重唱

熟悉的记忆，焕新的期待

节目概览-邓紫棋首次夺冠

选曲 · 编曲 · 意图

节目概览-周笔畅冲到第二

源于音乐的突破

节目概览-张杰演绎 MJ 名曲

偶像与偶像的偶像

节目概览-罗琦退赛，品冠淘汰

谢幕 · 戏梦如歌

节目概览-茜拉惊艳亮相

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节目概览-韩磊《送别》举重若轻

不疯魔不成活

节目概览-动力火车加入

斟酌分寸间

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